Intervista · Di Stanislav Arnautov · Berlino · 8 min di lettura
La maggior parte delle persone vuole che l'arte alle pareti sia bella. Stefano Borella preferisce che scateni una discussione.
L'illustratore italiano — meglio conosciuto come SteBore — disegna suore con occhiali da sole neri e denti d'oro, un avvoltoio che fa il dito medio e figure colte nel mezzo di un urlo. Il suo lavoro è divertente e inquietante in egual misura, e non prova alcun rimorso per questo secondo aspetto. Quattro delle sue opere ora vivono su tavole d'acero deckarts.
Gli abbiamo chiesto perché il disagio sia l'obiettivo. (La nostra intervista con Citrus Rock parlava di versare colore nel mondo. Questa va nella direzione opposta.)
Dagli aghi da tatuaggio alle belle arti
Sei cresciuto circondato da matite, ceramiche e sculture. Come sei approdato allo stile grafico e crudo che hai ora?
"Lo stile che ho oggi deriva principalmente dalle esperienze lavorative che ho avuto la fortuna di fare nel corso degli anni: agenzie grafiche, editoria e persino uno studio di tatuaggi. Quest'ultimo è ciò che ha dato davvero una svolta concreta al mio modo di disegnare.
Il bianco e nero, all'epoca, era ciò di cui avevo bisogno per realizzare tatuaggi semplici da eseguire ma efficaci nel risultato finale. Alla fine ho abbandonato il tatuaggio perché non mi dava la libertà espressiva che ho poi ritrovato nelle belle arti."
Questo spiega molto. I contorni pesanti, i neri piatti, il modo in cui una figura si legge istantaneamente dall'altra parte della stanza: questa è la logica del tatuaggio, che continua a scorrere sotto il lavoro.
"Sono fatto così"
Il tuo lavoro è spesso descritto come tragicomico: caos, ironia e fragilità allo stesso tempo. Cosa ti spinge a tornare sempre su questo mix?
"Non la definirei un'attrazione verso questi temi, quanto piuttosto una questione di personalità. Sono fatto così. Non posso fare a meno di vedere quanto sia tragicamente e meravigliosamente ironico tutto quanto.
Come quando ci sentiamo la persona più cool nella stanza ma abbiamo una caccoletta grande quanto un braccio che ci spunta dal naso. O quando ci diciamo 'andrà tutto bene' e cinque secondi dopo la vita ci colpisce come un camion. O quando ci sentiamo come Dio ma non riusciamo nemmeno a comprendere noi stessi nella nostra intimità.
Se posso, provo a ricavarne una risata: in questo modo il grottesco non fa male, diventa un'occasione per connettersi con qualcun altro. Il modo in cui rappresento le cose è fondamentalmente la rappresentazione della mia visione del mondo."
Cosa fa il disagio che la bellezza non può fare
Molta della tua arte è deliberatamente scomoda. Cosa può fare il disagio che la bellezza non può fare?
"Ah, ottima domanda! Il disagio ti mette a nudo all'istante.
Sei in ascensore con altre cinque persone e qualcuno scorreggia. Puoi essere la persona più in gamba del mondo, ma tutta quella facciata che hai costruito per sembrare il migliore dei migliori crolla. O provi a mantenerla in piedi in modo ridicolo — rendendo il disagio nella stanza ancora peggiore e finendo per tradirti — o tutti guardano di sottecchi chi hanno più vicino, anche se quella persona fosse il Presidente degli Stati Uniti.
Il disagio mette tutti sulla stessa barca. Rende tutti vulnerabili. Ma, d'altro canto, puoi cavalcare quel disagio e trasformarlo in commedia: ed è lì che, per me, hai vinto."
"Il disagio mette tutti sulla stessa barca. Rende tutti vulnerabili."
Dietro la suora
Suore con occhiali da sole neri e denti d'oro. Un avvoltoio che fa il dito medio. Da dove vengono questi personaggi?
"Questi personaggi sono il mio modo di parafrasare temi più grandi. Anche qui, dietro il ruolo della 'suora', ci sono persone che desiderano, che provano passioni forti, che si incazzano. È anche tragicomico.
Ovviamente, dato che sono io a disegnarli, rappresentano ciò che passa per la mia testa: questa è la mia spiegazione. La bellezza dell'arte e dei simboli è che raccontano a ciascuno la propria fetta di verità, in base alle proprie esperienze personali. Quindi questi personaggi non devono necessariamente dire quello che dico io."
Una bambola gonfiabile che soffia bolle di sapone
"Vorrei ma non posso." — quel titolo sembra dolorosamente umano. Qual è la storia dietro?
"Quest'opera fa parte della serie NON È TUTTO SESSO e condivide lo stesso concetto. Tutte le opere in quella serie collegano il desiderio all'essenza di chi siamo.
A volte pensiamo di volere cose, situazioni, che in realtà non ci appartengono — che non sono fatte per la nostra personalità. Penso che quella frustrazione sia ben catturata dallo sforzo inutile di una bambola gonfiabile che cerca di soffiare bolle di sapone."
Il che, se ci si riflette, è una delle migliori descrizioni di quando si desidera la cosa sbagliata che abbiamo mai sentito.
Più Italia di quanto lui stesso realizzi
In che modo vivere e lavorare in Italia emerge in ciò che crei?
"Penso che ci sia più Italia in quello che faccio di quanto io stesso realizzi. Le suore sono l'esempio più chiaro di come la cultura cattolica sia emersa nei miei disegni.
Anziani, nonne, animali da contesti rurali — vivo in una provincia agricola — sono tutti pezzi della mia vita passata e presente. Sono sicuro che anche il disegno più innocuo e usa e getta porti con sé un pezzo di chi l'ha realizzato."
L'inline skater che guardava sempre dal bordo
Cosa ti è passato per la testa la prima volta che hai visto il tuo lavoro su una vera tavola da skateboard?
"Mettere la mia arte su uno skateboard è un'enorme fonte di soddisfazione, perché la cultura di strada è una parte viva della mia identità.
Onestamente, ho passato anni come skater di pattinaggio aggressivo, ammirando sempre lo skateboard da lontano. Ho sempre sentito che i due mondi erano complici. È stato amore a prima vista."
Le tue figure sono alte, allungate, provocatorie — sembrano quasi fatte per quella forma verticale. Coincidenza?
"Tendo a favorire le composizioni verticali, quindi l'impostazione ha funzionato subito."
Vale la pena notarlo, perché è la stessa cosa che ogni artista che abbiamo intervistato finisce per dire con parole proprie. Un lavoro composto per la tavola si adatta diversamente rispetto a un lavoro adattato su di essa — la storia della grafica sulle tavole spiega perché questo è vero da cinquant'anni.
Delle tue quattro tavole con noi, qual è la più vicina al tuo cuore?
"Su due piedi direi 3 Sisters, semplicemente perché penso che il personaggio della suora sia venuto molto bene."
"Ancora meglio quando qualcuno le critica"
Questa era la domanda che volevamo porre più di tutte. L'arte audace è facile da amare su uno schermo ed è molto più difficile da appendere a una parete, specialmente quando l'opera in questione è un uccello che fa il dito medio, o una tavola che recita semplicemente FUCK THIS WAY.
Appenderesti arte provocatoria nel tuo salotto? Cosa diresti a qualcuno che ama il tuo lavoro ma si preoccupa di cosa penseranno i propri ospiti?
"Partiamo dall'idea che un'opera d'arte 'normale' — una che non è mai diventata un simbolo culturale — è comunque, e rimane, un buon disegno.
Detto questo, per me è incredibile quando un pezzo appeso al muro fa qualcosa di più che riempire uno spazio: quando riesce a scatenare un commento, anche un 'che schifo!', e ad aprire anche un minimo di dibattito.
Nel mio studio a casa sono circondato dai miei lavori, e con quei pezzi sono sempre in pace, in armonia. Ma è bello quando qualcuno li apprezza, e ancora meglio quando qualcuno li critica. È sempre un motivo per una conversazione reale."
"È bello quando qualcuno li apprezza, e ancora meglio quando qualcuno li critica."
È un modo utile di pensare all'acquisto di opere d'arte in generale. La maggior parte di ciò che finisce sulla maggior parte delle pareti è scelto proprio affinché nessuno dica nulla al riguardo: inoffensivo, abbinato ai colori, sicuro. Riempie lo spazio e poi scompare.
Un pezzo con gli attributi fa l'opposto. Dà alle persone qualcosa a cui reagire nel momento in cui entrano: e una stanza in cui gli ospiti hanno qualcosa di cui parlare è, nel complesso, una stanza migliore. (Se sei nuovo al formato, la nostra guida alla decorazione murale con skateboard copre dimensioni, formati e come appenderli.) Se hai girato intorno a un pezzo audace ed esitato, quell'esitazione è solitamente il segno che l'opera sta effettivamente facendo qualcosa.
Vale la pena aggiungere una nota pratica, dato che si tratta di pezzi che si fanno notare in senso stretto: vogliono una parete tutta per loro piuttosto che un posto in un gruppo, e stanno meglio su una parete chiara che su una scura. La guida ai colori spiega perché.
Dove trovarlo
Le quattro tavole di Stefano — Duck You, 3 Sisters, For the Future? e Vorrei ma non posso. — sono stampate su acero canadese di Grado A, opaco e pronte da appendere.
Puoi trovarlo su Instagram, TikTok, Pinterest e Giphy — basta cercare @stebore91.
Grazie, Stefano. 🖤
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