Luglio 2026 · Intervista di Stanislav Arnautov · Berlino–Praga · 16 min di lettura
Yehor Bread è un artista che lavora tra illustrazione, libri visivi, tatuaggi e musica, originario della Crimea e ora di base a Praga. Cinque dei suoi design sono presenti nel catalogo deckarts a 140 € ciascuno. Abbiamo parlato di lavorare attraverso diversi media, del perché i vincoli aiutano e del perché non cercherebbe mai di convincere nessuno ad acquistare il suo lavoro.
Leggi insieme i cinque titoli delle tavole e qualcosa diventa evidente.
Good news. User manual. Parental advisory. Best regards. Approximate calculation.
Ognuna è una frase tratta dalla normale vita amministrativa — una formula di chiusura di un'email, un'etichetta di avvertenza, l'intestazione di un libretto di istruzioni, una riga di una fattura. Nessuna di esse è il tipo di linguaggio a cui l'arte solitamente attinge. Questo è il punto, ed è il filo conduttore che scorre attraverso tutto ciò che segue.
Lavorare tra diversi media
Lavori tra libri visivi, illustrazione, tatuaggi e musica. Come sei finito al confine tra le forme piuttosto che all'interno di una di esse?
Creo cose fin da quando ero molto giovane. Da adolescente, gli amici mi hanno trascinato nella musica, ma all'epoca non pensavo molto a cosa stessi facendo o perché. Mi piaceva semplicemente disegnare e imparare a suonare.
Più tardi, quando ho iniziato a sviluppare la mia visione deliberatamente — attraverso la cultura e la controcultura, la filosofia, i viaggi — è arrivata la domanda: chi sono, a cosa servo, dove sto andando? Per molto tempo mi ha dato fastidio il fatto di non riuscire a definire la mia specializzazione creativa. Poi a un certo punto ho capito che definendomi mi stavo limitando, eliminando proprio quegli spigoli vivi che rendono un individuo tale.
La multidisciplinarietà si è rivelata una caratteristica, non un difetto. Ciò che mi interessa è come il mio modo di vedere reagisce quando il medium cambia. Ogni volta scopri di nuovo te stesso: guardi un ricamo, un libro, un'illustrazione, un tatuaggio o un brano musicale e realizzi: ecco, posso essere anche questo. È una sorta di autoritratto. Soffi via la polvere da un libro e il motivo sulla copertina traspare più chiaramente. È un'attività che assorbe ed è auto-alimentante.
Dove inizia un'opera
Descrivi la ricerca del momento in cui un'emozione o un ricordo diventa forma fisica. Come appare concretamente?
Questa è la domanda più interessante del mio lavoro, perché è difficile da spiegare a parole o razionalizzare. Si innesca un vortice — uno strano miscuglio di emozioni, pensieri, opinioni ed esperienze. A un certo punto tutto si collega e, un istante dopo, si frantuma in pezzi. Come un tritacarne che macina tutto in un unico insieme.
Lo paragonerei al modo in cui Platone descriveva il processo creativo: sei un cacciatore che corre dietro al proprio animale e devi sfinirlo. Non lasciarlo scappare, non mollare, anche quando lo stai a malapena sfiorando.
Dall'esterno probabilmente sembro una medusa amorfa che fissa una parete con occhi vitrei. Ma descrivere il processo completamente è difficile anche per me stesso. Per quanto banale possa sembrare, c'è davvero qualcosa di mistico in esso che resiste alla forma verbale.
Perché le parole
Molta della tua opera è testo — GOOD NEWS, USER MANUAL, PARENTAL ADVISORY. Perché le parole? Cosa fa una frase che un'immagine non può fare?
Il testo funziona come un ulteriore strato di significato. A volte supporta l'immagine, a volte ti invita a guardarla da un lato completamente diverso. È così che si aprono significati inaspettatamente ironici e paradossali. E a volte il testo si rivela qualcosa di assolutamente banale — questa è la sua dualità.
Ciò che conta per me è mostrare a una persona non solo un'immagine, ma una sorta di sistema. Quindi un'opera può consistere in testo, immagine, texture, suoni, fotografie, inserti letterari e riferimenti culturali. Aggiunge profondità e amplia lo spazio per l'interpretazione. È un grande gioco: introducendo un'istruzione extra, le dai livelli aggiuntivi.
È qui che i cinque titoli delle tavole meritano un secondo sguardo. Best regards è come chiudi un messaggio a qualcuno che non conosci bene. Parental advisory è un'etichetta applicata a qualcosa giudicato non idoneo. Approximate calculation è come viene chiamato un preventivo quando nessuno vuole impegnarsi su una cifra. User manual presuppone che ci sia un modo corretto per far funzionare l'oggetto.
Ogni frase porta con sé un intero tono di voce — educato, burocratico, ammonitore — e nessuno di questi toni appartiene all'immagine sottostante. Il divario tra i due è l'opera.
La Crimea e ciò che è rimasto
Vieni dalla Crimea e ora vivi a Praga. Cosa di quelle radici alimenta ancora il tuo lavoro?
Ho vissuto in molte città e viaggiato molto facendo l'autostop, portando sempre con me un senso di casa. Era uno zaino mentale che conteneva un calore avvolgente. Per circa vent'anni ho vissuto in un luogo dove sia il mare che le montagne erano raggiungibili a piedi. Chiunque abbia vissuto in Crimea comprende quella strana sensazione: la calma, il senso che la vita sia infinita. Non hai bisogno di nulla. Tutto ciò di cui hai bisogno è già lì — montagne, ginepri, aria di mare calda, persone affini e indifferenza per il tempo.
Suonavamo musica ogni giorno: improvvisando, esibendoci per strada, facendo concerti. Una volta alla settimana cercavo di fare l'autostop verso una meta qualsiasi senza destinazione. Come disse un mio amico allora, "riposare senza stancarsi". Era una vita avventurosa uscita direttamente da una fotografia.
L'altra cosa che conta è che scio e faccio snowboard quasi da quando ho iniziato a camminare. Dai dieci anni circa, mio fratello maggiore mi portava alle feste e alle gare di snowboard. Quel senso di energia, giovinezza e incoscienza mi ha catturato allora. Solo quindici anni dopo ho capito che le basi del mio modo di vedere il mondo erano state gettate in quel preciso momento. Penso che i desideri e la visione dell'infanzia formino la base di una persona. Dopo di che è una questione per l'adulto: capisce come ciò lo governi ancora e può agire in base a ciò che desiderava da bambino?
Musica e immagine
Musica psichedelica e arte visiva — come sono collegate nella tua testa?
Sia nel lavoro visivo che in quello musicale, ciò che mi importa è trasmettere uno stato d'animo. Sono media diversi con un'unica idea: parlare di qualcosa che non ha forma. Di ciò che viene prima della forma.
Il lavoro creativo non deve necessariamente essere bello o ben ordinato, ma deve riguardare qualcosa. Non ha sempre bisogno di una forma comprensibile. A volte anche l'arte brutta è arte bella.
Non arriviamo a conoscere noi stessi guardandoci allo specchio. Il metodo più vero è creare cose. Quello è il vero specchio di una persona.
