LUCA è un'artista con base a Seoul che visualizza emozioni latenti ed energia interiore attraverso forme in bianco e nero intricatamente intrecciate. Valorizzando l'intensità all'interno della quiete, LUCA crede che ogni disegno porti con sé una fiamma propria.
LUCA lavora esclusivamente in bianco e nero: ha preso in mano una penna nera invece di una matita a undici anni, in un mondo che era già pieno di colori, e ha deciso di interpretarlo usando solo l'inchiostro. Il risultato è un disegno costruito sulla densità e sul contrasto piuttosto che sul colore: forme intrecciate in modo intricato, ali, occhi e architetture stratificate così strettamente che un singolo pezzo può assumere la scala e il peso di una composizione completa senza fare affidamento su un solo colore.
L'intervista
Per iniziare, parlaci un po' di te. Come ti sei avvicinata all'arte?
Ciao, sono LUCA, un'illustratrice con base in Corea del Sud. Ho iniziato a disegnare alle elementari, copiando illustrazioni da libri per bambini e immagini trovate online. Mi piaceva disegnare molto più che correre in giro a giocare con i miei amici, quindi passavo intere giornate a farlo. Col tempo, il disegno è diventato un'abitudine e ora lo sento come una parte naturale della mia vita quotidiana.
Il tuo lavoro ha uno stile visivo molto distintivo. Come l'hai sviluppato e come lo descriveresti tu stessa?
Quando ho iniziato a disegnare più seriamente, intorno agli undici anni, ho preso una penna invece di una matita: una penna nera. Il mondo era già pieno di colori e volevo interpretarlo usando solo il bianco e il nero. Al centro del mio stile, pongo sempre una fiamma intensa, qualcosa che attiri immediatamente lo sguardo. Anche senza colore, apprezzo la profondità che si può creare attraverso la densità e il contrasto.
Dove trovi solitamente idee e ispirazione per un nuovo lavoro?
Le mie idee nascono principalmente dalle emozioni e dall'immaginazione. Immagini astratte iniziano ad apparire nella mia mente mentre cerco di dare forma a cose che non hanno una forma fisica.
Come inizia solitamente un nuovo pezzo per te? Hai già in mente la composizione finale o si sviluppa durante il processo?
È raro che io abbia la composizione finale perfettamente formata nella mia mente fin dall'inizio. Di solito parto solo con un'idea approssimativa della forma complessiva e il pezzo cambia intuitivamente mentre ci lavoro.
Perché lavori così spesso in bianco e nero? Cosa dà questa estetica al tuo lavoro?
Lavorare in bianco e nero è un modo potente per trasmettere contemporaneamente quiete e intensità. Penso che mi permetta di esprimere i molti significati nascosti all'interno del mio lavoro — sia microscopici che espansivi — in un modo che risulta silenzioso ma energico. Con il livello di dettaglio già presente nei miei disegni, l'uso di troppi colori potrebbe facilmente farli sembrare visivamente opprimenti.
Vivi e lavori a Seoul. Quanto la città e la cultura visiva coreana influenzano la tua arte?
Seoul è una delle metropoli più densamente popolate al mondo e la sua complessità ha molto in comune con i miei disegni. Il movimento di una grande città, come le innumerevoli linee intrecciate nel mio lavoro, può sembrare caotico e intenso. Un giorno, mentre ero sul tetto di un edificio di trenta piani, ho guardato oltre i densi agglomerati di edifici e torri residenziali. Tra di essi, ho notato montagne e macchie di verde sparse per tutta la città. Sembravano spazi di riposo, momenti di vuoto all'interno della città in costante movimento. Mi ha fatto capire che anche i miei disegni avevano bisogno di quel tipo di spazio negativo. Ho iniziato a riconoscere l'importanza dell'equilibrio. Sono sempre stata interessata ai motivi tradizionali e agli stili visivi di tutto il mondo e, recentemente, mi sono interessata particolarmente alla ricerca sui motivi e sull'estetica tradizionale coreana.
Sulle tavole da skateboard
Quando guardi una tavola da skateboard, la vedi principalmente come uno skateboard o come una tela per l'arte?
Nel quartiere in cui vivo, vedo raramente skateboard con opere d'arte dettagliate. La maggior parte sono semplicemente neri o decorati con motivi minimali. Anche lo skateboard a casa mia è completamente nero. Ogni volta che lo guardavo, mi sembrava troppo semplice e volevo disegnarci sopra qualcosa. Come oggetto associato alla gioventù e alla cultura di strada, sentivo che meritava di portare qualcosa di visivamente potente. Per me, ogni superficie vuota può diventare una tela per l'arte.
Se dovessi creare un pezzo specificamente per una tavola da skateboard, cosa sarebbe più importante per te in termini di composizione e forma?
Questa è una domanda che mi entusiasma davvero. La cosa più importante sarebbe creare una relazione naturale tra la forma della tavola e la mia opera. Vorrei utilizzare le sue proporzioni lunghe, strette e le sue curve come parte della composizione stessa. Il mio lavoro presenta spesso strutture che scorrono verticalmente e forme simmetriche, quindi vorrei sviluppare una composizione che enfatizzi quei dettagli continui e si adatti naturalmente alla forma della tavola. Idealmente, apparirebbe come un'unica silhouette potente da lontano, rivelando dettagli intricati se osservata da vicino.
Influenze e cosa succederà dopo
Ci sono artisti, designer, musicisti o altri creativi che ti hanno influenzato profondamente o che continuano a ispirarti oggi?
Una persona che mi ispira fin dai tempi della scuola è G-Dragon del gruppo K-pop BIGBANG. Attraverso la sua musica, la moda e il suo costante coinvolgimento nell'arte, penso che incarni davvero cosa significhi essere un artista. Il suo spirito pionieristico e la disponibilità a esplorare diversi campi creativi invece di rimanere all'interno di un unico genere continuano a influenzarmi.
Che tipo di progetto, collaborazione o direzione creativa ti piacerebbe esplorare in futuro?
In futuro, mi piacerebbe in particolare esplorare progetti di moda e collaborazioni che permettano alla mia arte di diventare parte dell'abbigliamento. Attualmente sto studiando come creare un marchio indipendente che estenda il linguaggio visivo dei miei disegni a capi d'abbigliamento e altri oggetti. Allo stesso tempo, non voglio limitarmi alla moda. Sarei aperta a collaborazioni nel campo dello skateboard, della musica, degli spazi, degli oggetti o in qualsiasi altro settore in cui il mio lavoro possa formare una connessione naturale e significativa.
I design di LUCA non sono ancora nel catalogo di deckarts: questa intervista è un'introduzione al suo lavoro in vista di ciò. Nel frattempo, guarda di più sul suo Instagram.
Riassunto dell'intervista
- LUCA è un'illustratrice con base a Seoul che lavora esclusivamente con inchiostro bianco e nero dall'età di undici anni, scegliendo una penna al posto della matita per interpretare senza colori un mondo che ne è già pieno.
- Le sue composizioni raramente nascono già formate: una forma grezza si sviluppa intuitivamente mentre lavora, costruita sulla densità e sul contrasto piuttosto che sul colore.
- La densità di Seoul ha plasmato direttamente il suo senso dello spazio negativo: le montagne e le macchie verdi della città tra i grattacieli le hanno insegnato che anche i suoi disegni avevano bisogno di spazio per respirare.
- Approccerebbe una tavola da skateboard costruendo attorno alle sue proporzioni lunghe, strette e curve: un'unica silhouette potente da lontano, dettagli intricati da vicino.
- G-Dragon dei BIGBANG l'ha influenzata fin dalla scuola per la sua volontà di lavorare su molteplici campi creativi invece di rimanere in un solo genere, qualcosa che lei stessa vorrebbe fare, specialmente nella moda.
- I suoi design non sono ancora nel catalogo di deckarts; questa intervista introduce il suo lavoro in attesa di novità.
한국어로 보기 (In coreano)
LUCA는 서울을 기반으로 활동하는 작가로, 정교하게 얽힌 흑백의 형태를 통해 잠재된 감정과 내면의 에너지를 시각화합니다. 고요함 속의 강렬함을 중요하게 여기며, LUCA는 모든 그림이 저만의 불꿃을 가지고 있다고 믿습니다.
LUCA는 오직 흑백만으로 작업합니다 — 열한 살 때 연필 대신 검은 펜을 집어들어, 이미 색으로 가득한 세상을 오직 잉크만으로 해석하기로 했습니다. 그 결과 색이 아닌 밀도와 대비로 구축된 그림이 탄생했습니다: 날개, 눈, 구조물이 하나의 작품이 색 없이도 완전한 구성의 규모와 무게를 가질 수 있을 만큼 치밀하게 곹칩니다.
인터뷰
먼저, 자기소개를 부탁드려요. 어떻게 그림을 시작하게 되셨나요?
안녕하세요, 저는 한국에서 활동하는 일러스트레이터 LUCA입니다. 초등학교 때 그림책이나 인터넷에서 본 이미지를 따라 그리면서 그림을 시작했습니다. 친구들과 뛰어노는 것보다 그림 그리는 걸 훨씬 더 좋아해서, 하루 종일 그리고하면서 지내고는 했어요. 결국 그림은 습관이 되었고, 지금은 일상의 자연스러운 부분처럼 느껴집니다.
작가님의 작품은 매우 독특한 시각적 스타일을 가지고 있습니다. 어떻게 이런 스타일을 발전시켰나요?
열한 살 무렴에 본격적으로 그림을 그리기 시작했을 때, 연필 대신 펜을 집었습니다 — 검은 펜이었어요. 세상은 이미 색으로 가득차 있었고, 저는 오직 흑백만으로 해석하고 싶었어요. 제 스타일의 중심에는 항상 강렬한 불꿃을 놓습니다 — 즉시 시선을 끠게 만드는 요소죠. 색이 없어도 밀도와 대비를 통해 만들어지는 깊이를 중요하게 생각합니다.
새로운 작품을 위한 아이디어와 영감은 주로 어디서 얻으시나요?
제 아이디어는 주로 감정과 상상력에서 비롯됩니다. 형태가 없는 것들에 형태를 부여하려고 할 때, 추상적인 이미지가 마음속에 떠오르기 시작합니다.
새 작품은 보통 어떻게 시작되나요? 최종 구성을 이미 머릿속에 그리고 계신가요, 아니면 작업 과정에서 발전하나요?
최종 구성이 처음부터 완벽하게 잡힌 상태로 시작하는 경우는 드뮅니다. 보통 전체적인 형태에 대한 대략적인 아이디어만 가지고 시작하며, 작업하면서 작품이 직관적으로 변화해 갑니다.
왜 흑백으로 작업하시는 경우가 많으신가요? 이 미학이 작품에 무엇을 줄다고 생각하시나요?
흑백으로 작업하는 것은 고요함과 강렬함을 동시에 전달하는 강력한 방법입니다. 제 작품 안에 숨결진 많은 의미들을 — 미세하면서도 광범위한 부분까지 — 조용하면서도 강력하게 표현할 수 있게 해줍니다. 이미 제 그림에 존재하는 세밀한 묘사 수준을 고려하면, 색을 너무 많이 사용하면 오히려 시각적으로 압도적이 될 수 있습니다.
서울에서 거주하며 작업하고 계시다고 들었습니다. 도시와 한국의 시각 문화가 작품에 얼마나 영향을 미치나요?
서울은 세계에서 가장 인구 밀도가 높은 도시 중 하나이며, 그 복잡함은 제 그림과 많은 공통점이 있습니다. 거대한 도시의 움직임은 제 작품 속의 수많은 서로 얽힌 선들처럼 혼돈스럽고 강렬하게 느껴질 수 있습니다. 어느 날, 30층 건물 옥상에 서서 밀집한 건물과 아파트 단지들을 바라본 적이 있어요. 그 사이사이에 산과 녹지가 흥어진 모습을 봐는데, 마치 쓴임없이 움직이는 도시 안의 휴식 공간처럼 느껴졌어요. 그때 제 그림에도 그런 여백이 필요하다는 걸 깨달았습니다. 균형의 중요성을 인식하게 된 계기였죠. 저는 예로부터 세계 여러 전통 문양과 시각 스타일에 관심이 많았고, 최근에는 특히 한국 전통 문양과 미학을 연구하는 데 관심이 많습니다.
스케이트보드 데크에 대해
스케이트보드 데크를 보실 때, 주로 스케이트보드로 보시나요, 아니면 예술을 위한 캔버스로 보시나요?
제가 사는 동네에선 자세한 아트워크가 들어간 스케이트보드를 거의 보지 못해요. 대부분 검정색이거나 매우 단순한 패턴으로 장식되어 있죠. 집에 있는 제 스케이트보드도 완전히 검정색입니다. 볼 때마다 너무 평범하다는 생각이 들었고, 그 위에 무언가를 그리고 싶었어요. 청춘과 거리 문화와 연관된 물건으로서, 그것은 시각적으로 강력한 무언가를 담을 자격이 있다고 느껴요. 제게는 모든 빈 표면이 예술을 위한 캔버스가 될 수 있습니다.
특별히 스케이트보드 데크를 위한 작품을 만든다면, 구성과 형태 측면에서 가장 중요하게 생각하실 것은 무엇인가요?
진짜로 설레는 질문이네요. 가장 중요한 것은 데크의 형태와 제 작품 사이에 자연스러운 관계를 만드는 것입니다. 길고 좋은 비율과 곡선을 구성 자체의 일부로 활용하고 싶어요. 제 작품은 종종 수직으로 흥르는 구조와 대칭적인 형태를 특징으로 하므로, 그런 연속적인 디테일을 강조하면서도 데크의 형태에 자연스럽게 어울리는 구성을 발전시키고 싶습니다. 이상적으로는, 멀리서는 하나의 강력한 실루엓으로 보이면서도, 가까이 보면 정교한 디테일이 드러나는 작품이면 좋겠습니다.
영감과 앞으로의 계획
강렬한 영향을 받았거나 지금도 영감을 주는 예술가, 디자이너, 음악가 등이 있나요?
학창시절부터 저에게 영감을 준 사람 중 한 명은 빅뱅(BIGBANG)의 지디래곤(G-Dragon)입니다. 음악, 패션, 지속적인 예술 활동을 통해, 그는 진정한 예술가의 모습을 구현한다고 생각합니다. 하나의 장르에 머물리지 않고 다양한 창작 분야를 탐구하는 그의 개척자적 정신과 의지는 지금도 저에게 영향을 미칩니다.
앞으로 어떤 프로젝트나 협업, 창작 방향을 가장 탐구해보고 싶으신가요?
앞으로는 특히 제 작품이 의류의 일부가 될 수 있는 패션 프로젝트와 협업을 탐구해보고 싶습니다. 현재 제 그림의 시각 언어를 의류와 다른 물건으로 확장하는 독립 브랜드를 만드는 방법을 연구하고 있어요. 동시에, 패션에만 국한되고 싶지는 않습니다. 스케이트보딩, 음악, 공간, 물건 등 제 작품이 자연스럽고 의미 있는 연결을 맺을 수 있는 분야라면 어디든 협업에 열려 있습니다.
LUCA의 디자인은 아직 deckarts 카탈로그에 없습니다 — 이 인터뷰는 그 전에 그녀의 작품을 소개하는 자리입니다. 더 많은 작품은 그녀의 인스타그램에서 확인하세요.
작가 소개
스태니슬라브 아르나우토프(Stanislav Arnautov)는 데크아트(deckarts)의 창립자이자, 우크라이나 출신으로 현재 베를린에서 활동 중인 그래픽 디자이너 겸 인쇄 전문가입니다. 그는 직접 모든 데크를 디자인하고 제작합니다. Instagram을 팔로우하거나 stasarnautov.com을 방문해보세요.
0 commenti