Ultimo aggiornamento: · Di Stanislav Arnautov · Berlino
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La Ronda di notte di Rembrandt (1642, Rijksmuseum di Amsterdam, 363×437 cm) è il dipinto più travagliato della storia dell'arte occidentale: tre attacchi fisici (1911, 1975, 1990), un taglio nel 1715 che ha rimosso permanentemente due figure, una ricostruzione IA del 2021 a 44,8 gigapixel. 34 individui identificabili, ognuno dei quali ha pagato per la propria posizione. Il caldo tenebrismo dell'Età dell'oro olandese di Rembrandt alla massima espressione su verde bosco sotto una luce a 2700K. Trittico (~310 $). DeckArts a partire da ~310 $.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606–1669) dipinse De Nachtwacht (La Ronda di notte, 1642, olio su tela, originariamente di circa 363 × 437 cm, ora 363 × 437 cm dopo i tagli) come commissione per la compagnia della guardia civica di Amsterdam del capitano Frans Banninck Cocq e del tenente Willem van Ruytenburch. Si trova al Rijksmuseum di Amsterdam dal 1808. È il dipinto più fisicamente aggredito nella storia dell'arte occidentale e il più recente oggetto di un restauro su larga scala tramite IA. DeckArts Berlino a partire da ~310 $. Guida completa alla storia dell'arte della Ronda di notte.
Il dipinto: 363×437 cm, 34 figure, una commissione
La Ronda di notte è un ritratto di gruppo della compagnia della guardia civica di Amsterdam (schutterstuk) del capitano Frans Banninck Cocq, raffigurato nel momento in cui si mette in marcia — non in un'impostazione formale statica (come la maggior parte dei ritratti di gilda olandesi del periodo) ma in movimento, nell'atto della partenza. Il capitano (in nero con una fascia rossa) è in primo piano a sinistra, gesticolando in avanti con la mano sinistra; il tenente Ruytenburch (in giallo cromo brillante, la figura più luminosa del dipinto) è alla sua destra, mentre riceve l'ordine. Dietro e attorno a loro ci sono circa 34 individui identificabili — guardie civiche, tamburini, un bambino con un elmo, una ragazza con un pollo alla cintura (la cui interpretazione è dibattuta da oltre 380 anni) — più circa 18 figure aggiuntive non identificate individualmente.
La struttura della commissione: i gruppi della guardia civica di Amsterdam commissionavano ritratti di gruppo come impresa collettiva. Ogni persona raffigurata pagava proporzionalmente per la propria posizione e preminenza nella composizione. I registri dei pagamenti per la Ronda di notte non sono sopravvenuti integralmente, ma commissioni comparabili del periodo suggeriscono che ogni figura pagasse tra i 60 e i 200 fiorini a seconda della posizione. Ecco perché il costume giallo cromo di Ruytenburch è così visibile e così specificamente luminoso: ha pagato per la preminenza e ha ricevuto l'evento cromatico caldo più drammatico del dipinto. L'identità biografica della figura e il suo investimento economico nel dipinto sono inseparabili.
L'innovazione compositiva specifica che distingueva la Ronda di notte da tutti i precedenti ritratti della guardia civica olandese: invece di raffigurare il gruppo in un assetto formale statico (il formato standard, come nei ritratti della guardia civica di Haarlem di Frans Hals), Rembrandt li ha raffigurati in un momento specifico di azione collettiva — la marcia. Il gesto della mano sinistra del capitano crea un cono d'ombra sul costume giallo di Ruytenburch, l'interazione specifica dei corpi delle due figure che crea un evento visivo momentaneo. La composizione è un istante, non una posa. Questo fu l'aspetto rivoluzionario della Ronda di notte che i contemporanei notarono — non l'oscurità, che in origine non era così estrema come appare oggi (secoli di scurimento della vernice hanno alterato significativamente la gamma tonale originale del dipinto).
Tre attacchi: 1911, 1975, 1990
La Ronda di notte è stata fisicamente aggredita tre volte nei suoi 384 anni di storia — più di qualsiasi altra opera nella storia dell'arte occidentale.
Attacco 1: 1911, da un calzolaio con un coltello da pane. Nel giugno 1911, un uomo identificato nei resoconti giornalistici come un calzolaio disoccupato di nome Sigrist entrò al Rijksmuseum e inferse diversi tagli alla tela con un coltello da pane. Il danno fu riparato e l'attacco ricevette relativamente poca attenzione dalla stampa internazionale rispetto agli incidenti successivi. La motivazione specifica non è mai stata chiarita; si disse che Sigrist fosse mentalmente disturbato.
Attacco 2: 12 settembre 1975, da un insegnante con un coltello da pane. Willem de Rijk, un ex insegnante, entrò al Rijksmuseum e tagliò la Ronda di notte con un coltello da pane, infliggendo 12 tagli significativi alla tela prima di essere sopraffatto dal personale del museo. I tagli erano nella sezione centrale inferiore del dipinto, incluso un danno alle gambe del capitano Cocq e alle figure circostanti. De Rijk dichiarò di aver agito in nome di Dio; fu internato in una struttura psichiatrica. Il restauro durò circa quattro mesi e fu condotto in parte in pubblico, con i visitatori invitati a osservare i lavori di conservazione. L'attacco del 1975 — a causa della sua portata e della migliore copertura mediatica internazionale — ricevette attenzione dalla stampa globale ed è il più documentato dei tre attacchi. Il progetto di ricerca e restauro della Ronda di notte del Rijksmuseum documenta tutti e tre gli attacchi.
Attacco 3: 6 aprile 1990, da un visitatore con acido cloridrico. Un visitatore entrò al Rijksmuseum e spruzzò la Ronda di notte con acido cloridrico prima di essere sopraffatto. L'acido fu trattenuto dallo strato di vernice sulla superficie del dipinto prima che potesse penetrare nello strato pittorico — la vernice fu sciolta ma il colore rimase in gran parte inalterato. Il Rijksmuseum ha dichiarato che l'attacco del 1990 è stato il più pericoloso dei tre, poiché il danno da acido allo strato pittorico sarebbe stato irrecuperabile; il fatto che la vernice abbia assorbito l'acido è descritto come "fortunato" nei registri di conservazione.
Tre attacchi sullo stesso dipinto, nell'arco di 79 anni, da tre diversi autori con tre diverse motivazioni dichiarate — la storia specifica di attacchi fisici della Ronda di notte non ha eguali nella storia dell'arte occidentale. La copertura del Guardian sugli attacchi alla Ronda di notte fornisce il resoconto giornalistico più completo.
Il taglio del 1715: due figure perse per sempre
Nel 1715, la Ronda di notte fu spostata dal Kloveniersdoelen (la sala riunioni della gilda di tiro di Amsterdam dove era appesa dal 1642) al Municipio di Amsterdam (Stadhuis), dove doveva essere appesa in una stanza specifica la cui porta era più stretta del dipinto. Invece di installare una porta più grande, le autorità di Amsterdam tagliarono il dipinto per adattarlo alla stanza. Il taglio rimosse circa 60 cm dal lato sinistro della composizione, circa 23 cm dalla parte superiore, circa 12 cm dal lato destro e circa 23 cm dal fondo.
Il taglio sul lato sinistro è il più significativo: ha rimosso permanentemente due figure intere dal bordo sinistro della composizione e ne ha parzialmente rimosse una terza. Sappiamo che le due figure perdute esistevano perché una piccola copia dipinta della Ronda di notte realizzata prima del 1715 (ora nell'Amsterdam Museum) mostra l'originale composizione completa: le due figure aggiuntive sul bordo sinistro sono chiaramente visibili, in piedi in una posizione arretrata dietro il capitano Cocq. Le loro identità sono sconosciute; i registri dei loro pagamenti sono andati persi; i loro volti sono preservati solo nella copia del XVII secolo.
Il taglio del 1715 è l'atto di vandalismo più consequenziale nella storia dell'arte occidentale, commesso dai proprietari legali dell'opera piuttosto che da un aggressore. Le autorità di Amsterdam che tagliarono la Ronda di notte non furono malintenzionate — furono pratiche. Ma le due figure che pagarono per le loro posizioni nel dipinto nel 1642, che ora sono permanentemente assenti dalla versione canonica dell'opera, sono le vittime più specifiche dell'atto burocraticamente più banale di distruzione dell'arte nella storia occidentale.
La ricostruzione IA del 2021: 44,8 gigapixel
Nel 2021, il Rijksmuseum ha annunciato il completamento della ricostruzione IA della Ronda di notte — il ripristino delle due figure perdute sul bordo sinistro e delle altre aree tagliate utilizzando una rete neurale addestrata che ha dedotto il contenuto delle porzioni rimosse dalla copia del XVII secolo dell'Amsterdam Museum, dall'analisi contestuale dell'originale rimanente e dalla ricerca storica.
Il processo tecnico: il team di ricerca e restauro del Rijksmuseum ha fotografato la Ronda di notte ad altissima risoluzione — l'immagine risultante è di circa 44,8 gigapixel (circa 717.000 × 627.000 pixel), la fotografia a più alta risoluzione mai realizzata di un dipinto all'epoca. Il team ha poi addestrato una rete neurale convoluzionale sulla riproduzione della copia del XVII secolo delle sezioni perdute, combinandola con l'analisi dello stile di Rembrandt nelle sezioni adiacenti dell'originale, per generare una ricostruzione plausibile delle aree tagliate. Le sezioni ricostruite sono state stampate su tela e attaccate fisicamente ai bordi dell'originale, consentendo al dipinto di essere esposto per la prima volta nelle sue dimensioni originali complete dal 1715.
La ricostruzione non viene presentata come un restauro del contenuto originale — le sezioni generate dall'IA sono chiaramente identificate come ricostruzioni generate piuttosto che come colore originale recuperato. La ricostruzione è un'ipotesi visiva: l'aspetto più probabile delle sezioni perdute data l'evidenza disponibile. L'intero progetto è documentato sulla pagina di ricerca e restauro della Ronda di notte del Rijksmuseum. Il Guardian ha coperto la ricostruzione IA del 2021 in dettaglio.
Biografia di Rembrandt: il genio in bancarotta
Rembrandt Harmenszoon van Rijn nacque il 15 luglio 1606 a Leida, figlio di un prospero mugnaio. Si formò sotto Jacob van Swanenburg a Leida e poi sotto Pieter Lastman ad Amsterdam (1624–1625), prima di stabilire il proprio studio a Leida (1625–1631) e successivamente trasferirsi definitivamente ad Amsterdam nel 1631. Diventò il pittore più celebre di Amsterdam entro un decennio dal suo arrivo.
La cronologia del 1642: la Ronda di notte fu dipinta nel 1642, lo stesso anno in cui la moglie di Rembrandt, Saskia van Uylenburgh, morì (14 giugno 1642) all'età di 29 anni, lasciando Rembrandt con il loro figlio di un anno, Titus. La Ronda di notte — la sua opera pubblica più ambiziosa e più commissionata — fu completata nell'anno della sua più grande perdita personale. La coincidenza biografica non è un rapporto causale diretto (la commissione della Ronda di notte precedeva la morte di Saskia di anni), ma definisce il contesto biografico dell'opera: la commissione pubblica più vibrante della sua carriera nell'anno dell'evento privato più devastante.
La traiettoria finanziaria: Rembrandt era il pittore con i maggiori guadagni ad Amsterdam negli anni '30 e '40 del Seicento. Spendeva a un ritmo che superava le sue entrate: collezionava ossessivamente dipinti, sculture, stampe e curiosità, acquistando una grande casa nella Sint Antoniesbreestraat nel 1639 (oggi la Casa di Rembrandt). Nel 1656 fu dichiarato insolvente; la sua casa e la sua collezione furono vendute all'asta. Visse l'ultimo decennio in dipendenza finanziaria da Titus e dalla sua compagna, Hendrickje Stoffels, entrambi morti prima di lui (Hendrickje nel 1663, Titus nel 1668). Rembrandt morì il 4 ottobre 1669 ad Amsterdam, in povertà, all'età di 63 anni.
L'arco: dal pittore più celebre e meglio pagato dell'Età dell'oro olandese negli anni '40 del Seicento alla bancarotta nel 1656 fino alla povertà alla morte nel 1669. La Ronda di notte fu dipinta all'apice della prima fase; l'intera discesa avvenne nei 27 anni successivi. La biografia di Rembrandt del Rijksmuseum fornisce il contesto accademico completo.
Il tenebrismo dell'Età dell'oro olandese: caldo dall'oscurità organica
Il tenebrismo di Rembrandt si distingue specificamente dal tenebrismo barocco italiano di Caravaggio in una dimensione cromatica chiave: il calore. Il tenebrismo di Caravaggio va dal freddo al caldo — un'oscurità fredda assoluta da cui emerge una carne calda. Il tenebrismo di Rembrandt va dal caldo al caldo: un'oscurità calda (le zone d'ombra color ocra-marrone della pittura dell'Età dell'oro olandese, derivate dai pigmenti organici caldi — terra d'ombra grezza, terra di Siena bruciata, marrone di piombo — che Rembrandt e i suoi contemporanei usavano per le zone d'ombra) da cui avanza un caldo ancora più caldo (il giallo cromo del costume di Ruytenburch, l'ambra calda della fascia del capitano Cocq).
Questo tenebrismo dal caldo al caldo è la qualità distintiva dell'oscurità dell'Età dell'oro olandese, che la rende specificamente adatta alle pareti verde bosco. Il verde bosco (#2D5016) è un'oscurità calda organica: la componente gialla calda nel verde (è un verde caldo piuttosto che freddo — verde oliva caldo piuttosto che verde ottanio freddo) fornisce la stessa qualità di oscurità organica calda delle zone d'ombra di Rembrandt. Il trittico della Ronda di notte su verde bosco sotto una luce LED calda a 2700K crea la condizione specifica per cui il tenebrismo caldo di Rembrandt è stato progettato: un'oscurità organica calda come base compositiva, una luce direzionata calda come illuminazione. La parete verde bosco diventa la zona d'ombra del dipinto estesa nella stanza.
Trittico della Ronda di notte su skateboard: verde bosco
Il trittico DeckArts della Ronda di notte (~310 $, ~70 cm di larghezza) presenta tre ritagli verticali della sezione centrale della Ronda di notte: la tavola sinistra (il capitano Cocq in nero con fascia rossa, il gesto della mano sinistra), la tavola centrale (l'interazione tra il gesto di Cocq e la spalla giallo cromo di Ruytenburch, il momento compositivamente più specifico del dipinto) e la tavola destra (Ruytenburch in pieno giallo cromo, il moschettiere che carica la sua arma nello sfondo centrale a destra, il bambino con il pollo al centro in basso).
Su verde bosco (#2D5016) sotto un faretto LED caldo a 2700K direzionato dal soffitto:
- Le zone d'ombra ocra-marrone del dipinto si fondono con l'oscurità calda organica del verde bosco. Le zone d'ombra sembrano continuare sulla parete piuttosto che essere delimitate dai bordi della tavola.
- Il giallo cromo di Ruytenburch (riflettanza di picco ~570–580 nm) avanza dall'oscurità organica calda combinata (ombra del dipinto + parete verde bosco) alla massima luminosità calda sotto i 2700K.
- La qualità a lume di candela del dipinto — progettata per essere vista nello spazio civico illuminato dalle candele del Kloveniersdoelen — è strettamente approssimata dal faretto direzionato caldo a 2700K proveniente dall'oscurità organica.
Rembrandt Ronda di notte — Trittico (~310 $)
Tre attacchi (1911/1975/1990) · taglio del 1715 (2 figure perse) · ricostruzione IA 2021 44,8 gigapixel · 34 figure · verde bosco · archivio UV 100+ anni · acero canadese
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Soggiorno sopra il divano (dichiarazione primaria dark academia): Trittico (~310 $) su verde bosco sopra il divano. Centro dell'arte a 155–165 cm. Spazio di 15–20 cm sopra lo schienale del divano. Faretto da soffitto direzionato a 2700K, a 90–120 cm dalla parete. Struttura del divano in teak scuro, cuscini in lino caldo, lampada da terra in ottone anticato a 2700K. L'installazione di soggiorno primaria dark academia storicamente più coerente. Vedi: Idee arredamento stanza dark academia 2026.
Parete primaria studio dark academia: Trittico (~310 $) su verde bosco a 155–165 cm. L'equivalente della sala della gilda: il ritratto di gruppo civico sopra la scrivania di lavoro, così come era appeso sopra lo spazio di ritrovo della gilda di tiro del Kloveniersdoelen. Con il pezzo singolo Melencolia I (~140 $) rivolto verso la scrivania: l'autorità collettiva civica (Ronda di notte) + la paralisi creativa individuale (Melencolia I) sullo stesso verde bosco. Vedi: Dürer Melencolia I: Guida completa.
Parete principale della sala da pranzo (stile dark academia): Trittico (~310 $) su fondo verde bosco o antracite caldo sopra o accanto al tavolo da pranzo. 34 figure sopra il tavolo: l'installazione per sala da pranzo che più stimola la conversazione. Tre attentati, il taglio del 1715, la ricostruzione AI da 44,8 gigapixel, la ragazza con il pollo alla cintura (la cui interpretazione non è mai stata risolta): l'opera d'arte più inesauribile per le conversazioni a cena. Vedi: Quadri per la sala da pranzo 2026.
Parte centrale della scala (Ascesa Dark Academia, Deck 2): Tavola singola (~140 $) su fondo verde bosco all'altezza diagonale della scala come Deck 2 del programma Ascesa Dark Academia: Medusa di Caravaggio (in basso) → Ronda di Notte singola (calore civico a metà rampa) → Melencolia I (paralisi creativa vicino alla cima) → Viandante sul mare di nebbia di Friedrich (contemplazione sul pianerottolo). Vedi: Idee per quadri da scala 2026.
FAQ
Quante volte è stata colpita la Ronda di Notte?
Tre volte: 1) Giugno 1911 — un calzolaio disoccupato, coltello da pane, numerosi squarci; 2) 12 settembre 1975 — l'ex insegnante Willem de Rijk, coltello da pane, 12 tagli significativi nella sezione centrale inferiore, 4 mesi di restauro; 3) 6 aprile 1990 — un visitatore con acido cloridrico, acido assorbito dallo strato di vernice prima di raggiungere il colore. L'attacco con acido del 1990 è stato il più pericoloso (irrecuperabile se avesse raggiunto il colore); l'attacco con coltello del 1975 è stato il più dannoso. Documentazione completa presso il Rijksmuseum Night Watch Research and Restoration. DeckArts a partire da ~310 $.
Cosa è stato tagliato dalla Ronda di Notte nel 1715?
Nel 1715, la Ronda di Notte fu tagliata per adattarsi a una porta più stretta durante il trasferimento dal Kloveniersdoelen al Municipio di Amsterdam. Il taglio sul lato sinistro rimosse permanentemente due figure intere e parzialmente una terza. Le figure perse sono note solo grazie a una copia del XVII secolo (Amsterdam Museum) realizzata prima del 1715. Le loro identità rimangono ignote. La ricostruzione AI del 2021 del Rijksmuseum ha utilizzato questa copia e l'addestramento di reti neurali per generare una ricostruzione plausibile delle sezioni mancanti, ora esposta su tela stampata fissata ai bordi originali del dipinto. DeckArts a partire da ~310 $.
Su cosa è dipinta la Ronda di Notte?
Olio su tela, originariamente circa 363×437 cm (dimensioni dopo il taglio del 1715; l'originale era circa 60 cm più largo sul lato sinistro). La tela fu dipinta nel 1642 per il Kloveniersdoelen (la sala riunioni della gilda degli archibugieri di Amsterdam), dove rimase dal 1642 al 1715. Dal 1808 si trova al Rijksmuseum di Amsterdam. Il progetto di ricerca e restauro in corso presso il Rijksmuseum ha prodotto la fotografia a più alta risoluzione (44,8 gigapixel) mai realizzata di un dipinto. Pagina della collezione del Rijksmuseum. DeckArts a partire da ~310 $.
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Riepilogo dell'articolo
Quadri della Ronda di Notte di Rembrandt: De Nachtwacht 1642, olio su tela, 363×437 cm (dopo il taglio del 1715), Rijksmuseum di Amsterdam dal 1808. Dipinto: ritratto di gruppo della compagnia della guardia civica del capitano Frans Banninck Cocq e del tenente Willem van Ruytenburch; raffigurati nel momento dell'uscita in marcia (non una disposizione formale statica come nei ritratti di Frans Hals ad Haarlem); ~34 figure identificabili + ~18 non identificate; struttura della commissione (ogni persona pagò tra 60 e 200 fiorini in proporzione alla posizione; il giallo cromo di Ruytenburch = pagato per la preminenza); innovazione compositiva (l'istante non la posa; il gesto della mano sinistra del Capitano crea un cono d'ombra sul giallo di Ruytenburch). Tre attacchi: 1) Giugno 1911, calzolaio Sigrist, coltello da pane (squarci, copertura mediatica limitata); 2) 12 settembre 1975, ex insegnante Willem de Rijk, coltello da pane (12 tagli significativi nella sezione centrale inferiore, 4 mesi di restauro parzialmente in pubblico, copertura mediatica globale); 3) 6 aprile 1990, spruzzo di acido cloridrico (la vernice ha assorbito l'acido, il colore non è stato intaccato, descritto come "fortuito", il più pericoloso); copertura del Guardian nel 2019. Taglio del 1715: trasferimento dal Kloveniersdoelen al Municipio di Amsterdam (Stadhuis); tagliato per adattarsi a una porta più stretta; ~60 cm del lato sinistro rimossi (due figure intere + parzialmente una terza perse permanentemente); identità ignote; conservate solo nella copia del XVII secolo dell'Amsterdam Museum realizzata prima del 1715; il più grave atto di vandalismo da parte dei proprietari legali nella storia dell'arte occidentale. Ricostruzione AI 2021: team di ricerca e restauro del Rijksmuseum; fotografia da 44,8 gigapixel (la più alta risoluzione di sempre per un dipinto all'epoca); rete neurale convoluzionale addestrata sulla copia del XVII secolo + analisi stilistica di Rembrandt; generata una ricostruzione plausibile delle aree tagliate; stampata su tela e fissata ai bordi originali del dipinto; esposta quasi alle dimensioni originali complete per la prima volta dal 1715; copertura del Guardian nel 2021. Biografia di Rembrandt: nato nel 1606 a Leida (figlio di un mugnaio); formatosi con Van Swanenburg a Leida e Lastman ad Amsterdam nel 1624–1625; il pittore più celebre di Amsterdam negli anni '40 del 1600; la moglie Saskia morì nel giugno 1642 (lo stesso anno in cui fu completata la Ronda di Notte) lasciando il piccolo Titus di un anno; picco dei guadagni negli anni '30-'40 del 1600; casa in Sint Antoniesbreestraat nel 1639 (ora Rembrandt House Museum); dichiarato insolvente nel 1656; casa e collezione messe all'asta; ultimo decennio di dipendenza finanziaria da Titus (morto nel 1668) e Hendrickje (morta nel 1663); morto il 4 ottobre 1669 ad Amsterdam in povertà all'età di 63 anni; biografia del Rijksmuseum. Tenebrismo: calore olandese dell'Età dell'Oro rispetto al freddo-caldo di Caravaggio; pigmenti organici caldi (terra d'ombra naturale, terra di Siena bruciata, bruno di piombo) per le zone d'ombra; il costume giallo cromo di Ruytenburch avanza dal buio organico caldo come un caldo più caldo; verde bosco (#2D5016) = scuro caldo organico della stessa qualità delle zone d'ombra di Rembrandt; trittico della Ronda di Notte su verde bosco a 2700K = condizione di visione progettata. Sulle tavole: tre ritagli verticali (gesto di Cocq / interazione centrale / giallo pieno di Ruytenburch); le zone d'ombra si fondono con il verde bosco; giallo cromo a massima luminosità calda; 2700K approssima la condizione a lume di candela del Kloveniersdoelen. Installazione: soggiorno stile dark academia (trittico su verde bosco, teak scuro, lino caldo, ottone invecchiato 2700K); parete principale dello studio (trittico + Melencolia I di fronte alla scrivania); sala da pranzo (34 figure, tre attacchi, ragazza con pollo: la conversazione a tavola più inesauribile); ascesa della scala Dark Academia Deck 2. DeckArts a partire da ~310 $. Acero canadese. UV d'archivio 100+ anni. Berlino. Reso entro 30 giorni.
Informazioni sull'autore
Stanislav Arnautov è il fondatore di DeckArts e un direttore creativo ucraino con base a Berlino.
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