Ultimo aggiornamento: · Di Stanislav Arnautov · Berlino
Risposta rapida
La bancarotta di Rembrandt del 1656 non fu un fallimento finanziario, ma il crollo di un collezionista che aveva fatto il passo più lungo della gamba. L'inventario della sua vendita forzata (363 oggetti, Archivio della città di Amsterdam) includeva disegni di Michelangelo, stampe di Raffaello, armature veneziane, esemplari di storia naturale e i suoi stessi dipinti. Dopo la bancarotta, continuò a lavorare per altri 13 anni, producendo le sue opere migliori. DeckArts Berlino a partire da circa 140 $.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (Leida, 1606 – Amsterdam, 1669) è il pittore occidentale canonico della perdita personale e della pratica costante. La sua biografia è un registro dell'accumulo e della distruzione di quasi tutto ciò che una persona può accumulare e perdere: ricchezza, reputazione, moglie, compagna, figlio, casa e collezione. Morì nel 1669 a 63 anni, in una stanza in affitto ad Amsterdam, senza quasi nulla. Dipinse per 40 anni, producendo circa 300 dipinti, 290 acqueforti e 2.000 disegni. Le opere tarde, prodotte dopo la bancarotta e dopo le perdite, sono universalmente considerate le sue migliori. DeckArts Berlino riproduce la "Ronda di notte" di Rembrandt su acero canadese di prima qualità, a un prezzo compreso tra circa 140 $ (singolo) e 310 $ (trittico), con spedizione da Berlino.
La bancarotta del 1656: cosa accadde realmente
L'insolvenza di Rembrandt (cessio bonorum) fu dichiarata nel 1656 presso la Camera di insolvenza di Amsterdam. La causa immediata fu l'incapacità di onorare il debito della sua casa in Sint-Anthonisbreestraat (acquistata nel 1639 per 13.000 fiorini, in gran parte presi in prestito). La causa più profonda fu un decennio di cattiva gestione finanziaria: Rembrandt aveva speso il suo considerevole reddito proveniente da commissioni e compensi per i ritratti in un'ossessiva collezione di arte, antichità, esemplari di storia naturale, armature, tessuti e curiosità, anziché ridurre il debito. Nel 1656, il debito superò i suoi beni e non fu più in grado di pagarne gli interessi.
La cessio bonorum non era come la bancarotta moderna. Rembrandt non fu incarcerato o rovinato legalmente; fu obbligato a cedere i suoi beni affinché venissero venduti ai creditori. Trasferì la casa al figlio Titus e continuò a vivere ad Amsterdam, inizialmente nella stessa casa fino alla sua vendita (1658), poi in una casa più piccola in affitto nel quartiere Jordaan. Continuò a ricevere commissioni e a lavorare durante e dopo le procedure di bancarotta. Il meccanismo legale della cessio bonorum lo protesse dalla prigione, richiedendo però la cessione della sua collezione.
363 oggetti: cosa possedeva Rembrandt
L'inventario dei beni di Rembrandt, compilato dalle autorità di Amsterdam nel 1656 prima della vendita forzata e conservato negli Archivi della città di Amsterdam, elenca 363 singoli oggetti. L'inventario è uno dei documenti più significativi nella storia del collezionismo del Secolo d'oro olandese: rivela i gusti, le ambizioni e le ossessioni specifiche del pittore più celebre del periodo.
Le categorie dell'inventario includono: dipinti (i suoi e quelli di altri maestri, incluse opere attribuite a Raffaello, Michelangelo, Giorgione, Palma il Vecchio e altri pittori del Rinascimento italiano); disegni e stampe (compresa una vasta collezione di incisioni di Callot e disegni del Rinascimento italiano); sculture antiche e calchi in gesso; lacche e tessuti giapponesi e indonesiani (acquisiti attraverso il commercio di Amsterdam con le Indie orientali olandesi); esemplari di storia naturale (conchiglie, coralli, minerali, piante essiccate, animali impagliati); armature veneziane e turche; armi storiche; strumenti musicali e strumenti scientifici. La collezione si legge come l'inventario di un uomo che desiderava possedere simultaneamente ogni forma significativa di creazione umana e fenomeno naturale.
La vendita dei 363 oggetti nel 1657-58 fruttò circa 5.000 fiorini, una cifra significativamente inferiore a quanto Rembrandt avesse pagato per la collezione e molto meno del debito accumulato. L'arte non mantiene il suo valore nelle vendite forzate: gli acquirenti alle aste fallimentari pagano al di sotto del prezzo di mercato perché il venditore non ha potere negoziale.
Dopo la bancarotta: le opere più grandi
Le opere prodotte da Rembrandt dopo il 1656 — durante e dopo la bancarotta, attraverso le successive perdite personali del decennio seguente — sono universalmente considerate le sue più significative:
La sposa ebrea (c. 1665-68, Rijksmuseum di Amsterdam, 121,5 × 166,5 cm): due figure in intimo contatto fisico — la mano dell'uomo sul petto della donna, la mano della donna che copre la sua — ritratte con una superficie pittorica di straordinaria ricchezza materica. Vincent van Gogh, che nel 1885 trascorse due ore davanti alla Sposa ebrea al Rijksmuseum, scrisse che avrebbe "dato dieci anni della sua vita" se avesse potuto sedersi di fronte a essa per quindici giorni. L'identità della coppia non è accertata.
Il ritorno del figliol prodigo (c. 1668, Ermitage di San Pietroburgo, 262 × 205 cm): l'ultima grande opera di Rembrandt, probabilmente iniziata entro un anno o due dalla sua morte. Il figliol prodigo in ginocchio, le mani del padre sulle sue spalle — una maschile, una femminile — nel gesto specifico di incondizionata accettazione. Prodotta da un uomo che era stato egli stesso umiliato finanziariamente e socialmente, che aveva perso tutto ciò che era esterno, e che stava ritraendo il perdono su scala più vasta di tutta la sua tarda carriera.
Autoritratti (vari, 1657-1669): gli ultimi autoritratti, realizzati dopo la bancarotta e le perdite, sono i più indagatori e tecnicamente liberi della serie di oltre 80 autoritratti. L'autoritratto di Berlino (1659, Gemäldegalerie), l'autoritratto della National Gallery of Scotland (1657) e l'autoritratto di Kenwood House (c. 1665) mostrano tutti lo stesso volto esaminato in momenti diversi della stessa costante indagine: che aspetto ha questa persona specifica, ora, a questa specifica età?
Saskia, Hendrickje, Titus: tre perdite
La vita adulta di Rembrandt fu segnata da tre morti in successione:
Saskia van Uylenburgh (1612-1642): moglie di Rembrandt, sposata nel 1634, morì di tubercolosi all'età di 29 anni nel 1642, lo stesso anno in cui dipinse la Ronda di notte. Ebbero quattro figli; solo uno, Titus, sopravvisse all'infanzia. La morte di Saskia lasciò Rembrandt vedovo a 36 anni con un figlio piccolo.
Hendrickje Stoffels (c. 1626-1663): compagna di Rembrandt da circa il 1645 fino alla sua morte per peste nel 1663. Hendrickje fu chiamata davanti alla Chiesa riformata di Amsterdam nel 1654 per aver convissuto con Rembrandt "come una prostituta" (termine usato dalla Chiesa; la coppia non era sposata). Apparve davanti alla Chiesa, fu censurata e continuò a convivere con Rembrandt. Lei e Titus formarono una società commerciale nel 1660 (Hendrickje Stoffels & Titus van Rijn, mercanti d'arte) specificamente per proteggere il reddito di Rembrandt dai suoi creditori, rendendolo un dipendente stipendiato dell'attività artistica della sua stessa famiglia. Morì nel 1663 all'età di circa 37 anni.
Titus van Rijn (1641-1668): l'unico figlio sopravvissuto di Rembrandt, sposatosi nel febbraio 1668, morì di peste nel settembre 1668, all'età di 27 anni. La figlia Titia nacque dopo la sua morte. Rembrandt morì l'anno seguente, nell'ottobre 1669, lasciando come superstiti Titia (sua nipote) e Cornelia (sua figlia avuta con Hendrickje, nata nel 1654).
Oltre 80 autoritratti: il più costante esame di sé nella storia dell'arte
Rembrandt produsse circa 80-90 autoritratti sopravvissuti, tra dipinti, acqueforti e disegni, nel corso di una carriera di circa 40 anni: più autoritratti di qualsiasi altro pittore occidentale canonico e il più costante esame visivo di sé nella storia dell'arte. La serie di autoritratti documenta lo stesso volto dall'età di circa 23 anni (primi autoritratti, c. 1629) all'età di circa 63 anni (ultimi autoritratti, c. 1669) — 40 anni della stessa persona che esamina lo stesso volto in momenti diversi della stessa vita.
I primi autoritratti (1629-1635) sono tecnicamente sperimentali: Rembrandt usa se stesso come modello per studi di espressione facciale, testando smorfie, corrucciamenti ed espressioni di sorpresa o paura. Gli autoritratti centrali (1640-1655) sono più composti: Rembrandt indossa costumi storici o esotici, presentandosi come una persona di rilievo culturale. Gli autoritratti tardi (1656-1669) sono i più indagatori: nessun costume, nessuna espressione al di fuori di quella specifica di una persona specifica in un momento specifico di esame, la superficie pittorica sempre più libera e gestuale, il volto sempre più invecchiato, sempre più specifico, sempre più onesto.
Rembrandt per pareti scure: la guida al tenebrismo
Il caldo tenebrismo di Rembrandt — ombre color terra d'ombra naturale e terra di Siena bruciata a una temperatura di colore calda di circa 2800-3000K — è ottimizzato per pareti scure e luci LED calde da 2700K. I colori specifici per pareti scure:
| Colore parete | Effetto con Rembrandt | Formato migliore |
|---|---|---|
| Verde foresta | Caldo su organico: i toni scuri caldi del dipinto si fondono con il calore organico del verde; le luci risaltano con la massima luminosità | Trittico Ronda di notte (~310 $) o autoritratto singolo (~140 $) |
| Bordeaux intenso | Ricchezza caldo-caldo: scuro caldo di Rembrandt + rosso caldo bordeaux = profondità vellutata | Sposa ebrea o autoritratto singolo (~140 $) |
| Antracite caldo | Sfondo neutro-freddo: le luci calde emergono dallo scuro freddo; meno fusione tonale rispetto al verde o al bordeaux | Trittico Ronda di notte o qualsiasi autoritratto |
| Blu navy intenso | Contrasto freddo-caldo: le luci calde risaltano con la massima visibilità dallo scuro freddo; l'effetto più drammatico ma con minore fusione tonale | Trittico Ronda di notte (~310 $) |
FAQ
Perché Rembrandt andò in bancarotta?
Rembrandt presentò istanza di insolvenza (cessio bonorum) nel 1656 perché non riusciva a onorare il debito della sua casa di Amsterdam e non riusciva a ridurre il debito con i proventi delle commissioni, poiché aveva speso tale reddito in un'ossessiva collezione di 363 oggetti (dipinti, disegni, esemplari di storia naturale, armature, tessuti, lacche, strumenti scientifici). La vendita forzata della collezione fruttò circa 5.000 fiorini, molto meno del debito dovuto. Continuò a lavorare per altri 13 anni e produsse le sue opere migliori dopo la bancarotta. DeckArts a partire da circa 140 $.
