Ultimo aggiornamento: · Di Stanislav Arnautov · Berlino
Risposta rapida
I due cherubini (putti) di Raffaello sono un minuscolo dettaglio alla base della sua enorme Madonna Sistina (1512, Gemäldegalerie Alte Meister, Dresda). Quasi un ripensamento, sono diventati più famosi del dipinto a cui appartengono. Appaiono su tazze, francobolli, carta da regalo e magliette in tutto il mondo. I due putti annoiati e sognanti appoggiati al bordo inferiore del quadro sono il dettaglio più riprodotto nella storia dell'arte. Singolo DeckArts Raphael Cherubs (~140 $) su bianco caldo: l'arte classica più leggera, calda e universalmente adatta. Spedito da Berlino.
I due cherubini appoggiati sognanti sul bordo inferiore della Madonna Sistina di Raffaello sono tra le immagini più riprodotte dell'intera storia dell'arte — riprodotti su tazze, cartoline, francobolli, carta da regalo, magliette, scatole di biscotti e mille altri oggetti, in quantità che superano quasi certamente il numero di riproduzioni della stessa Gioconda. Eppure, la maggior parte delle persone che riconosce i due cherubini annoiati e sognanti non ha idea che siano un dettaglio minuscolo alla base di una delle pale d'altare più importanti dell'Alto Rinascimento, dipinta da Raffaello nel 1512 e oggi conservata a Dresda. Il dettaglio è diventato più famoso del dipinto stesso. Presso la Gemäldegalerie Alte Meister, Dresda. DeckArts Berlino a partire da circa 140 $.
I due cherubini: un dettaglio diventato più famoso del dipinto
I due cherubini (più correttamente: putti — vedi sotto) appaiono alla base della Madonna Sistina di Raffaello, appoggiati su un bordo o parapetto che costituisce il margine inferiore del quadro, guardando verso l'alto e verso l'esterno con espressioni che sono state descritte in vari modi come annoiate, sognanti, contemplative o maliziose. Un cherubino appoggia il mento sul dorso della mano; l'altro poggia il mento sulle braccia incrociate. Sono posizionati sotto e al di fuori della scena sacra principale (la Madonna col Bambino che scende tra le nuvole, affiancata da San Sisto e Santa Barbara), come se fossero appoggiati al bordo della cornice, guardando verso l'alto l'evento sacro che si svolge sopra di loro, o forse osservando lo spettatore.
La qualità specifica che ha reso i due cherubini così universalmente amati è che le loro espressioni non sono pie, devote o sacre nel senso convenzionale. Sembrano due bambini a cui è stato detto di stare buoni durante una lunga funzione religiosa e che sono segretamente annoiati: sognanti, distratti, appoggiati alla balaustra, in attesa che finisca. Questa specifica qualità di distrazione infantile, laica e riconoscibile — al centro di una delle immagini sacre più solenni dell'Alto Rinascimento — è la fonte del loro fascino universale. Sono le figure più umane, più accessibili e più laiche all'interno di un dipinto profondamente sacro. Tutti sono stati quei due cherubini: annoiati, sognanti, in attesa, ai margini di un evento troppo solenne per la capacità di attenzione di un bambino.
La Madonna Sistina: il dipinto a cui appartengono
La Madonna Sistina (1512) è una grande pala d'altare (265 × 196 cm) a olio su tela, dipinta da Raffaello per l'altare maggiore della chiesa di San Sisto a Piacenza. Fu commissionata da Papa Giulio II (il grande mecenate di Raffaello, che commissionò anche la Scuola di Atene e gli altri affreschi delle Stanze) in relazione alla canonizzazione e alla chiesa di San Sisto. Il dipinto raffigura la Madonna col Bambino che scende attraverso tende aperte e un cielo pieno di volti di angeli appena visibili, affiancata da San Sisto (Papa Sisto II, a sinistra, che gesticola verso l'esterno) e Santa Barbara (a destra, che guarda verso i cherubini). Le tende verdi in alto, la nube di volti angelici, la Madonna che scende e i due santi laterali formano la composizione principale; i due cherubini appoggiati sul parapetto ne costituiscono il bordo inferiore.
La Madonna Sistina è uno dei trionfi supremi di Raffaello e una delle Madonne più celebrate dell'Alto Rinascimento. La qualità specifica dell'espressione della Madonna — il suo sguardo diretto, leggermente apprensivo, come se fosse consapevole della futura sofferenza del Bambino che porta — e la qualità specifica del movimento della composizione (le figure sembrano realmente scendere attraverso lo spazio verso lo spettatore) hanno reso la Madonna Sistina uno dei dipinti più ammirati in Europa a partire dal XVIII secolo. I romantici tedeschi in particolare la veneravano; è stata oggetto di estesi commenti filosofici e letterari (di Goethe, Schopenhauer, Dostoevskij e altri). Vedi: Gemäldegalerie Alte Meister, Dresda.
Furono un ripensamento? Leggende ed evidenze
Una leggenda ampiamente ripetuta sostiene che Raffaello abbia aggiunto i due cherubini come ripensamento — che avesse completato la composizione principale e aggiunto i cherubini sul fondo per riempire uno spazio vuoto imbarazzante, o che fosse stato ispirato da due bambini reali visti guardare nella vetrina di un panificio, o dai figli della sua modella. Questi aneddoti specifici (la vetrina del panificio, i figli della modella) sono affascinanti ma non sono supportati da prove documentali; sono storie del XIX secolo nate attorno ai cherubini con l'aumentare della loro fama, dello stesso tipo delle leggende romantiche che si accrescono attorno a qualsiasi immagine estremamente famosa.
Ciò che si può dire con maggiore sicurezza è che i cherubini sono parte integrante della composizione della Madonna Sistina, non un ripensamento casuale. Svolgono funzioni compositive specifiche: (1) ancorano il fondo della composizione, fornendo una base visiva per le figure che scendono dall'alto; (2) il loro sguardo verso l'alto dirige l'attenzione dello spettatore verso la scena sacra principale; (3) la loro postura rilassata e appoggiata fornisce un contrasto alla solennità della Madonna, rendendo l'evento sacro più immediato e accessibile includendo una risposta umana (infantile) riconoscibile; (4) creano una specifica illusione spaziale: appoggiandosi a quello che appare come il bordo della cornice o un parapetto di fronte allo spazio pittorico, stabiliscono il confine tra il mondo dello spettatore e il mondo sacro superiore, facendo sì che la discesa della Madonna sembri avvenire nello spazio di chi osserva. Che Raffaello li abbia aggiunti o meno in fase avanzata, non sono un ripensamento arbitrario; sono un dispositivo compositivo specifico e sofisticato.
Il dettaglio più riprodotto della storia dell'arte
La trasformazione dei due cherubini da dettaglio di una pala d'altare rinascimentale a una delle immagini più riprodotte al mondo è iniziata nel XIX secolo ed è accelerata durante il XX. Le tappe specifiche: la venerazione dei romantici tedeschi per la Madonna Sistina all'inizio del XIX secolo ha portato attenzione all'intero dipinto; le riproduzioni dei soli cherubini hanno iniziato a circolare come il dettaglio più affascinante e accessibile; verso la fine del XIX secolo, i cherubini erano stati separati dal dipinto nella cultura popolare, diventando un'immagine indipendente; nel corso del XX secolo, i cherubini sono apparsi su una gamma sempre più vasta di prodotti commerciali: biglietti d'auguri, cartoline, carta da regalo, francobolli (incluso un francobollo tedesco), tazze, magliette, poster, scatole di biscotti e mille altri oggetti.
Lo status culturale specifico dei cherubini oggi: sono riprodotti così universalmente che la maggior parte delle persone che li riconosce non ha idea che provengano da una pala d'altare di Raffaello, o nemmeno che siano un dettaglio di un dipinto più grande. Sono diventati un'immagine culturale a sé stante — un simbolo generico di dolcezza cherubica, infanzia e fascino decorativo — del tutto distaccata dalla sua origine in uno dei più importanti dipinti sacri dell'Alto Rinascimento. Il dettaglio è sfuggito così completamente al dipinto che quest'ultimo è diventato, per la maggior parte delle persone, l'oscura fonte di un'immagine familiare piuttosto che il famoso originale di un dettaglio noto. I cherubini sono l'esempio di maggior successo nella storia dell'arte di un dettaglio che ottiene più fama dell'opera a cui appartiene.
Putti, cherubini o angeli: cosa sono realmente
Le due figure sono universalmente chiamate "cherubini" nell'uso popolare, ma il termine tecnico corretto in storia dell'arte è putti (singolare: putto). La distinzione:
Putto (plurale putti): Un putto è una figura di un bambino piccolo, paffuto, nudo o quasi nudo, spesso (ma non sempre) alato, derivato dalla tradizione classica romana dell'amorino o di Cupido. I putti appaiono in tutta l'arte rinascimentale e barocca sia in contesti laici che religiosi; sono figure decorative, affascinanti e infantili senza una specifica identità teologica. Le due figure di Raffaello sono putti in questo senso: figure infantili paffute e alate che svolgono una funzione decorativa e compositiva.
Cherubino (plurale cherubini): Nella teologia cristiana, i cherubini sono uno degli ordini angelici più elevati (il secondo dei nove ordini angelici nella gerarchia tradizionale, dopo i serafini). I cherubini biblici non sono bambini paffuti: sono esseri celesti potenti, maestosi e dotati di molte ali (i cherubini che custodiscono il Giardino dell'Eden nella Genesi; i cherubini sull'Arca dell'Alleanza). L'uso popolare di "cherubino" per indicare un bambino paffuto alato è una fusione tra i cherubini teologici e i putti decorativi — una fusione così completa che "cherubino", nell'uso comune, significa esattamente la figura del putto che Raffaello ha dipinto.
I Cherubini di Raffaello, dunque, sono tecnicamente dei putti popolarmente chiamati cherubini: una situazione terminologica che riflette il loro viaggio da specifico elemento compositivo rinascimentale a immagine popolare di libero consumo. Vedi: Arte rinascimentale per l'arredamento 2026.
Raffaello: morto a 37 anni, sepolto nel Pantheon
Raffaello Sanzio da Urbino (1483–1520), noto come Raffaello, fu — insieme a Leonardo e Michelangelo — uno dei tre artisti supremi dell'Alto Rinascimento. Nato a Urbino nel 1483; formatosi sotto il Perugino; arrivato a Firenze intorno al 1504, dove assorbì le innovazioni di Leonardo e Michelangelo; trasferitosi a Roma intorno al 1508 per lavorare per Papa Giulio II, dove dipinse le Stanze (inclusa la Scuola di Atene) e produsse le grandi Madonne e i ritratti del suo periodo romano.
I fatti biografici specifici: Raffaello morì il 6 aprile 1520, nel giorno del suo trentasettesimo compleanno (nacque e morì nella stessa data, il Venerdì Santo nel 1483 e nel 1520 — sebbene la data esatta di nascita sia dibattuta, la tradizione vuole che sia morto il giorno del suo compleanno). La sua morte a 37 anni — all'apice della sua carriera, con la più grande e riuscita bottega di Roma, artista prediletto del Papa e impegnato nelle commissioni più prestigiose d'Europa — fu un profondo shock per la città. Vasari registra che la causa fu una febbre causata dagli eccessi (Raffaello era notoriamente socievole e si dice che avesse nascosto ai medici la vera causa del suo malessere, che di conseguenza lo curarono in modo errato). Fu sepolto nel Pantheon di Roma — l'antico tempio romano, il luogo di sepoltura più prestigioso disponibile — con un epitaffio dell'umanista Pietro Bembo che recita: "Qui giace Raffaello, dal quale, mentre era in vita, la natura temette di essere superata, e quando morì temette che anch'ella morisse con lui". La sua tomba nel Pantheon è visitabile ancora oggi. Vedi: Raffaello: Scuola di Atene, morto a 37 anni.
La storia di Dresda: salvati dai sovietici, restituiti nel 1955
La storia specifica del XX secolo della Madonna Sistina aggiunge un livello biografico drammatico al dipinto e ai suoi cherubini. L'opera fu acquistata da Augusto III di Sassonia (Re di Polonia ed Elettore di Sassonia) nel 1754 e portata a Dresda, dove divenne il quadro più celebre della collezione reale (la Gemäldegalerie). Rimase a Dresda per quasi 200 anni.
Durante la Seconda Guerra Mondiale, poiché i bombardamenti alleati minacciavano Dresda (la città fu devastata dal bombardamento incendiario del febbraio 1945), la Madonna Sistina e il resto della collezione di Dresda furono rimossi per sicurezza e conservati in un tunnel. Dopo la guerra, il dipinto fu trovato dall'Armata Rossa sovietica e portato a Mosca, dove fu custodito nel Museo Puškin. Per circa dieci anni, la Madonna Sistina — e i cherubini — furono in Unione Sovietica, esposti a Mosca come trofeo di guerra. Nel 1955, come gesto di buona volontà verso il nuovo stato della Germania Est (la Repubblica Democratica Tedesca), l'Unione Sovietica restituì la Madonna Sistina e il resto della collezione di Dresda alla Germania Orientale. Il dipinto ritornò alla Gemäldegalerie Alte Meister di Dresda, dove si trova ancora oggi. Il dipinto — e i suoi due famosi cherubini annoiati — sopravvissero al bombardamento di Dresda, a un decennio a Mosca e alla Guerra Fredda, tornando nella città dove erano rimasti appesi per due secoli. DeckArts spedisce da Berlino, a circa 190 km da Dresda. Vedi: Gemäldegalerie Alte Meister, Dresda.
I cherubini nell'arredamento
Il singolo DeckArts Raphael Cherubs (~140 $) è l'arte classica più leggera, calda e universalmente adatta della gamma DeckArts. Le sue qualità specifiche per l'arredamento:
Il peso visivo più leggero. I due cherubini contro lo sfondo atmosferico morbido e caldo del margine inferiore della Madonna Sistina hanno il peso visivo più leggero di qualsiasi altro pezzo DeckArts: caldo, morbido, gentile, senza uno sfondo scuro e drammatico, senza eventi cromatici intensi, senza una struttura compositiva pesante. Questa leggerezza rende i Raphael Cherubs il pezzo DeckArts universalmente più adatto a qualsiasi programma estetico e stanza: non impone un'identità cromatica o atmosferica forte allo spazio.
La tavolozza più calda e delicata. La crema calda e le tonalità tenui dei cherubini e del loro sfondo atmosferico costituiscono la tavolozza più calda e delicata della gamma DeckArts. Su bianco caldo: una delicata integrazione caldo-su-caldo. È l'arte più appropriata per una cameretta, la stanza di un bambino, una camera da letto tranquilla, un angolo lettura o qualsiasi spazio in cui sia richiesta un'immagine morbida, calda e universalmente amata.
Il soggetto più riconoscibile. I due cherubini annoiati e sognanti sono le figure più riconoscibili e universalmente amate dell'arte classica. Tutti sono stati quei due bambini: annoiati, sognanti, in attesa ai margini di un evento troppo solenne per la capacità di attenzione di un bambino. La capacità di identificarsi con il soggetto rende i Raphael Cherubs l'arte classica più accogliente e meno intimidatoria per chi si avvicina per la prima volta all'arte classica, per la stanza di un bambino o per uno spazio dove il calore e la delicatezza sono preferiti al dramma o all'intelletto.
Posizioni ideali: Cameretta sopra la poltrona per l'allattamento o la culla (bianco caldo, l'arte classica più delicata per la stanza di un bambino); camera da letto sopra il letto o sopra la cassettiera (bianco caldo, calore gentile); angolo lettura o zona tranquilla (bianco caldo); bagno sopra il lavabo (piastrelle bianco caldo, facile da pulire); cucina sopra una mensola o un piano d'appoggio (bianco caldo). Vedi Raphael Cherubs su DeckArts →
Colori delle pareti e posizionamento
Bianco caldo (il colore della parete canonico per i Cherubini): Il bianco caldo è il colore più appropriato per la tavolozza crema calda dei Raphael Cherubs: una delicata integrazione caldo-su-caldo, con il calore tenue dei cherubini che emerge pacatamente dalla parete neutra calda. L'installazione artistica domestica più delicata e universalmente appropriata. F&B All White, Pointing o Wimborne White.
Crema caldo (il colore della parete più delicato): Per un'installazione specificamente delicata — una nursery, la stanza di un bambino, una camera da letto morbida — il crema caldo (leggermente più caldo del bianco caldo) con i Raphael Cherubs produce il programma caldo-su-caldo più accogliente e avvolgente. I due cherubini in crema caldo su parete crema caldo: la forma più delicata possibile di arte domestica.
Verde salvia o blu pallido (per un accento botanico o da nursery): Per una nursery o la stanza di un bambino con una parete di accento verde salvia o blu pallido, la crema calda dei Raphael Cherubs emerge delicatamente dal fondo botanico o blu tenue: un morbido contrasto caldo-su-freddo appropriato per la stanza di un bambino. Vedi: La migliore arte murale per la nursery 2026.
Quattro programmi completi sui cherubini
Programma 1: La cameretta delicata (~$140)
Pareti della cameretta bianco caldo o crema caldo + Raphael Cherubs single (~$140) sopra la poltrona per l'allattamento o la culla a 155–165 cm (filo di sicurezza se sopra la culla) + luce notturna ambra 2700K + mobili in legno bianco + tessuti color crema. I due bambini annoiati e sognanti sopra la stanza del nuovo arrivato: l'arte classica più rassicurante e delicata per la prima stanza di un bambino. Arte totale: ~$140. Vedi: Migliori decorazioni murali per la cameretta 2026.
Programma 2: La camera da letto classica delicata (~$280)
Pareti bianco caldo o crema caldo + Raphael Cherubs single (~$140) sopra il letto a 165–175 cm + Birth of Venus single (~$140) sulla parete adiacente o di fronte. Due programmi rinascimentali caldi, delicati e botanicamente bellissimi: i due cherubini sognanti + la bellezza divina color avorio caldo. Il programma classico a due pezzi più delicato di DeckArts. Arte totale: ~$280. Vedi: Botticelli: Guida completa alla Nascita di Venere.
Programma 3: La coppia Rinascimentale "Dettaglio e Insieme" (~$450)
Pareti bianco caldo + trittico School of Athens (~$310) sulla parete principale (il grande affresco filosofico di Raffaello; 58 filosofi; Platone è Leonardo) + Raphael Cherubs single (~$140) sulla parete adiacente (il dettaglio della grande pala d'altare di Raffaello, più famoso del dipinto a cui appartiene). Due programmi di Raffaello: il più ambizioso dal punto di vista intellettuale + il dettaglio universalmente più amato. Entrambi dell'artista morto a 37 anni e sepolto al Pantheon. Arte totale: ~$450.
Programma 4: Il bagno delicato (~$140)
Piastrelle bianco caldo + Raphael Cherubs single (~$140) sopra il lavabo a minimo 50 cm sopra la zona spruzzi (facile da pulire; resistente all'umidità) + luce da specchio calda 2700K. L'arte classica più leggera, delicata e universalmente amata sopra l'acqua domestica. Arte totale: ~$140. Vedi: Decorazioni murali per il bagno 2026.
FAQ
Da dove provengono i cherubini di Raffaello?
I due famosi cherubini (tecnicamente putti) sono un dettaglio alla base della Madonna Sistina di Raffaello (1512), una grande pala d'altare (265 × 196 cm, olio su tela) dipinta da Raffaello per la chiesa di San Sisto a Piacenza, su commissione di Papa Giulio II. Il dipinto si trova ora alla Gemäldegalerie Alte Meister di Dresda, in Germania. I due cherubini sono appoggiati a un parapetto sul bordo inferiore del dipinto, sotto la scena principale (la Madonna col Bambino che scende tra le nuvole, fiancheggiata da San Sisto e Santa Barbara), con espressioni annoiate e sognanti. Sono diventati una delle immagini più riprodotte al mondo — su tazze, cartoline, francobolli, carta da regalo e magliette — così universalmente che la maggior parte delle persone non sa che si tratti di un dettaglio di una pala d'altare rinascimentale. Vedi: Gemäldegalerie Alte Meister, Dresda. Raphael Cherubs single di DeckArts a partire da ~$140.
I cherubini di Raffaello sono angeli?
Tecnicamente sono putti — figure infantili paffute e alate derivate dalla tradizione classica romana dell'amorino/cupido, usate in modo decorativo in tutta l'arte rinascimentale e barocca. Sono comunemente chiamati "cherubini", ma i cherubini teologici sono in realtà uno degli ordini più elevati di angeli (esseri celesti potenti, maestosi e dotati di molte ali — non bambini paffuti; i cherubini sorvegliano il Giardino dell'Eden nella Genesi e appaiono sull'Arca dell'Alleanza). L'uso comune in inglese di "cherub" per indicare un bambino alato paffuto è una fusione dei cherubini teologici con i putti decorativi — una fusione così completa che "cherub" ora significa esattamente la figura del putto dipinta da Raffaello. Quindi i cherubini di Raffaello sono putti popolarmente chiamati cherubini. DeckArts a partire da ~$140. Vedi: Arte rinascimentale per l'arredamento 2026.
Sintesi dell'articolo
I due cherubini di Raffaello sono un minuscolo dettaglio alla base della sua Madonna Sistina (1512, Gemäldegalerie Alte Meister, Dresda) che è diventato più famoso del dipinto stesso, una delle immagini più riprodotte al mondo. Sei fatti specifici: (1) Sono tecnicamente putti (figure infantili paffute e alate della tradizione classica dell'amorino), popolarmente chiamati cherubini (i cherubini teologici sono in realtà un ordine elevato di angeli maestosi, non bambini); (2) Le loro espressioni annoiate, sognanti e sbadate — le figure più umane e profane in un dipinto profondamente sacro — sono la fonte del loro fascino universale; (3) Non sono un'aggiunta casuale ma un sofisticato artificio compositivo (ancorano il basso, dirigono lo sguardo verso l'alto, stabilendo il confine tra il mondo dell'osservatore e quello sacro); le leggende della finestra del fornaio e dei figli del modello sono storie del XIX secolo non verificate; (4) Raffaello morì il 6 aprile 1520 a 37 anni (tradizione: il giorno del suo compleanno) ed è sepolto al Pantheon di Roma con l'epitaffio di Bembo; (5) La Madonna Sistina è sopravvissuta al bombardamento incendiario di Dresda (1945), a un decennio a Mosca come trofeo di guerra sovietico ed è tornata a Dresda nel 1955; (6) Il dettaglio è così uscito dal dipinto che quest'ultimo è ora l'oscura fonte di un'immagine familiare. Raphael Cherubs single di DeckArts (~$140): l'arte classica più leggera, calda e universalmente appropriata — ideale per camerette, camere da letto delicate, bagni e angoli lettura. Su bianco caldo o crema caldo. Spedito da Berlino (~190 km da Dresda). Reso entro 30 giorni.
Informazioni sull'autore
Stanislav Arnautov è il fondatore di DeckArts e un direttore creativo ucraino con base a Berlino.
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