Blu di Prussia: inventato a Berlino nel 1704, arrivato in Giappone nel 1820 e perché DeckArts spedisce dalla stessa città

Ultimo aggiornamento: Maggio 2026 · Di Stanislav Arnautov · Berlino

Il blu di Prussia (ferrocianuro ferrico, Fe₄[Fe(CN)₆]₃) è il primo pigmento inorganico sintetico nella storia dell'arte occidentale e il composto chimico singolo geograficamente più itinerante nella storia dei materiali artistici: inventato a Berlino nel 1704, raggiunse Stoccolma e Parigi nel giro di pochi anni, Londra entro pochi decenni, il Giappone via la Compagnia olandese delle Indie orientali intorno al 1820, ed è tuttora prodotto commercialmente a Berlino — la città da cui DeckArts spedisce le sue stampe su acero canadese della Notte stellata di Van Gogh (cielo in blu di Prussia), della Grande onda di Hokusai (prevalenza di blu di Prussia) e del Mandorlo in fiore di Van Gogh (cielo piatto in blu di Prussia). La storia materiale di un singolo pigmento collega Berlino al Giappone, alla Provenza e di nuovo a Berlino attraverso 322 anni. Riferimento esterno: National Gallery London — Ricerca scientifica sul blu di Prussia.

L'invenzione: Berlino, 1704, un incidente

Il blu di Prussia fu scoperto accidentalmente a Berlino intorno al 1704 da Johann Jacob Diesbach (1670–1738), fabbricante di colori e mercante di tinture. Le circostanze specifiche della scoperta sono documentate in una lettera del 1710 del chimico Johann Conrad Dippel (1673–1734) al matematico e poliedrico tedesco Gottfried Wilhelm Leibniz — il più antico resoconto scritto noto sulla scoperta del pigmento.

Secondo il racconto di Dippel, Diesbach stava tentando di creare un pigmento rosso di cocciniglia (un rosso caldo derivato da insetti essiccati — un pigmento standard e costoso nella pittura europea del XVIII secolo) utilizzando potassa (carbonato di potassio, K₂CO₃) come fondente. La potassa utilizzata da Diesbach era contaminata: era stata riciclata da scarti animali (sangue e altri materiali organici) che Dippel aveva impiegato nei propri esperimenti alchemici per produrre "olio animale" (Olio di Dippel, un prodotto chimico usato in medicina). La potassa contaminata conteneva composti di ferro derivanti dai rifiuti organici.

Quando Diesbach combinò la potassa contaminata con solfato di ferro (FeSO₄) e il precipitato di rosso cocciniglia, la reazione produsse non il rosso atteso, bensì un precipitato blu profondo e brillante: la prima sintesi del ferrocianuro ferrico, il composto che divenne il blu di Prussia. L'incidente della contaminazione produsse la più importante innovazione pigmentaria dei primi 1.700 anni di storia dell'arte occidentale.

Il nome "blu di Prussia": il pigmento fu venduto commercialmente per la prima volta a Berlino sotto il nome di "Berliner Blau" (Blu di Berlino) da Diesbach e dai suoi collaboratori. Il nome "blu di Prussia" appare nelle fonti inglesi intorno al 1710–1720, derivante dall'associazione con il Regno di Prussia (lo stato tedesco dominante dell'epoca, la cui capitale era Berlino). Il nome giapponese — Berorin-ai (ベロリン藍) — è una traslitterazione fonetica di "Berlin ai" ("Blu di Berlino"). Nel nome giapponese del pigmento, Berlino è letteralmente presente: il nome della città è nel nome giapponese del colore.

La chimica: Ferrocianuro ferrico e le sue proprietà ottiche

Struttura chimica del blu di Prussia: ferrocianuro ferrico, composizione formale Fe₄[Fe(CN)₆]₃ · xH₂O (x = molecole d'acqua variabili), descritto più precisamente come esacianoferrato(II) di ferro(III). La struttura cristallina consiste in un reticolo cubico di ioni ferro(III) e ferro(II) alternati, collegati da ponti di cianuro (leganti CN⁻). Il colore blu intenso deriva da un trasferimento di carica inter-valenza: il passaggio di un elettrone tra gli ioni ferro(II) e ferro(III) attraverso il ponte di cianuro, che assorbe energia nella porzione rosso-arancio dello spettro visibile (circa 680–720 nm) e riflette la porzione blu (circa 420–520 nm).

Il picco di riflettanza del blu di Prussia: circa 495–500 nm, nel settore blu freddo dello spettro visibile. Questo picco corrisponde a un blu freddo profondo e leggermente desaturato — più ricco e luminoso dell'azzurrite (il pigmento blu dominante nella pittura europea precedente), più intenso dello smaltino (vetro al cobalto) e con uno specifico carattere freddo-caldo che si colloca tra il calore del blu cobalto e la freddezza dell'oltremare.

La proprietà ottica che rende il blu di Prussia così specificamente efficace nelle opere in cui predomina: a ~495–500 nm, il blu di Prussia è spettralmente opposto al giallo cromo (~570–580 nm) e all'arancio di cadmio (~590–610 nm). La coppia complementare caldo-freddo formata da blu di Prussia + giallo cromo è la coppia cromaticamente più attiva nella gamma artistica classica: quella che produce il massimo contrasto simultaneo (legge di Chevreul) sotto una luce calda e diretta. Questa è la coppia specifica che Van Gogh ha sfruttato nella Notte stellata (cielo blu di Prussia + stelle giallo cromo), nei Girasoli (fondo blu di Prussia + petali giallo cromo) e nel Mandorlo in fiore (cielo blu di Prussia + fiori bianco caldo).

La diffusione globale: Da Berlino al Giappone in 116 anni

La diffusione globale del blu di Prussia, dalla sua scoperta a Berlino nel 1704 al suo arrivo in Giappone nel 1820, è una delle storie storico-materiali più specifiche della storia dell'arte:

1704 — Berlino: Diesbach scopre accidentalmente il pigmento. La lettera di Dippel del 1710 a Leibniz costituisce il primo documento scritto.

1704–1710 — Segretezza e produzione commerciale: Diesbach e i suoi soci mantennero segreto il metodo di produzione per diversi anni mentre avviavano la produzione commerciale a Berlino. Il pigmento veniva venduto come colore di lusso a prezzi elevati durante questo periodo.

1710–1724 — Diffusione europea: La formula fu pubblicata nelle Philosophical Transactions della Royal Society (Londra) nel 1724 da John Woodward, che l'aveva ricevuta tramite una catena di corrispondenza. Una volta pubblicata, la formula fu immediatamente riprodotta dai produttori di pigmenti in tutta Europa. Negli anni '30 del Settecento, il blu di Prussia era commercialmente disponibile presso i produttori di Berlino, Londra, Parigi, Amsterdam e Venezia.

Anni '30 del Settecento – XIX secolo — Adozione nell'arte occidentale: Il blu di Prussia sostituì rapidamente l'azzurrite come pigmento blu standard ed economico nella pittura europea. Fu utilizzato da Antoine Watteau, Joshua Reynolds, John Constable, William Hogarth, Thomas Gainsborough e praticamente da ogni importante pittore europeo del XVIII e dell'inizio del XIX secolo.

c.1820 — Giappone via la Compagnia olandese delle Indie orientali: La Compagnia olandese delle Indie orientali (VOC) era l'unica compagnia commerciale europea autorizzata a commerciare con il Giappone durante il periodo Edo (1603–1868). Il posto di scambio della VOC sull'isola di Dejima, nel porto di Nagasaki, fu l'unico punto di ingresso europeo per i materiali in Giappone per circa 200 anni. Il blu di Prussia arrivò in Giappone tramite la VOC attraverso Dejima intorno al 1820, 116 anni dopo la sua invenzione a Berlino.

c.1820–1831 — Adozione giapponese: Gli artisti delle stampe xilografiche giapponesi adottarono rapidamente il blu di Prussia per sostituire i loro blu tradizionali a base di indaco (beni-ai e ai-some), che erano meno saturi, meno stabili e più costosi del nuovo blu sintetico europeo. Katsushika Hokusai adottò il blu di Prussia come colore dominante della sua serie "Trentasei vedute del Monte Fuji" (c.1830–1832), inclusa "La grande onda" (c.1831).

Giappone: Berorin-ai e la rivoluzione dell'Ukiyo-e

L'arrivo del blu di Prussia in Giappone trasformò la tradizione delle stampe xilografiche ukiyo-e in modo specifico e visivamente drammatico. I blu tradizionali delle xilografie giapponesi — l'ai a base di indaco (derivato dal Polygonum tinctorium o da altre piante di indaco) e il beni-ai (una miscela di rosso di cartamo e indaco) — producevano blu più spenti, meno saturi e meno stabili rispetto al blu di Prussia. La specifica saturazione profonda del blu di Prussia a ~495–500 nm fu immediatamente riconosciuta come qualitativamente diversa dai blu indaco che l'avevano preceduto.

Il nome giapponese Berorin-ai (ベロリン藍) significa letteralmente "blu di Berlino" (ベロリン = Berlino; 藍 = ai = tintura blu/indaco). Il nome riconosce l'origine europea del pigmento integrandolo nel vocabolario cromatico giapponese (ai = termine per il blu indaco giapponese, lo standard tradizionale precedente al blu di Prussia). Il nuovo blu di derivazione berlinese fu nominato nel vocabolario cromatico giapponese esistente come una versione più potente del blu tradizionale.

I due artisti ukiyo-e più celebri ad adottare il blu di Prussia più estensivamente furono Katsushika Hokusai (c.1760–1849) e Utagawa Hiroshige (1797–1858). La serie "Trentasei vedute del Monte Fuji" di Hokusai è visivamente dominata dal blu di Prussia fin dalla tavola iniziale (La grande onda, c.1831) attraverso l'intera serie di 46 tavole. "Cento vedute famose di Edo" (1856–1858) e "Cinquantatré stazioni del Tōkaidō" (1833–1834) di Hiroshige utilizzano il blu di Prussia come colore atmosferico dominante ovunque. L'opera a cui Van Gogh fece specificamente riferimento quando realizzò il "Mandorlo in fiore" — "la stampa giapponese che ho" nella Lettera 854 — era quasi certamente un'opera di Hiroshige appartenente a una di queste serie.

Van Gogh e il blu di Prussia: Tre opere principali

L'uso del blu di Prussia da parte di Vincent van Gogh è uno degli impieghi di pigmento più ampiamente documentati nella storia della ricerca artistica. Le analisi tecniche di numerose opere di Van Gogh hanno confermato il blu di Prussia come pigmento primario, e lo stesso Van Gogh ha discusso dettagliatamente le sue scelte cromatiche nelle lettere. Le tre opere più significative di Van Gogh nella gamma DeckArts che utilizzano il blu di Prussia:

Notte stellata (giugno 1889, Van Gogh Museum Amsterdam): Il blu dominante del cielo, i toni scuri vorticosi e i tetti del villaggio sono blu di Prussia. Le stelle giallo cromo avanzano rispetto al cielo in blu di Prussia creando il massimo contrasto complementare caldo-freddo. Van Gogh scrisse del colore della Notte stellata nelle sue lettere a Theo e a Emile Bernard, descrivendo la notte come "blu-violetta" — il carattere specifico del blu di Prussia secondo le proporzioni di miscelazione della sua tavolozza. L'epistolario completo di Van Gogh relativo alla Notte stellata si trova su vangoghletters.org. Vedi: Van Gogh Notte stellata: Guida completa.

Girasoli (agosto 1888, National Gallery London): Lo sfondo dei dipinti canonici dei vasi di girasoli di Arles è in blu di Prussia: il fondo freddo specifico dal quale i petali giallo cromo avanzano con il massimo contrasto simultaneo. Van Gogh scelse il blu di Prussia come sfondo proprio per la sua relazione complementare con il giallo cromo. La National Gallery di Londra possiede la versione più celebre. Vedi: Van Gogh Girasoli: Guida completa.

Mandorlo in fiore (febbraio 1890, Van Gogh Museum Amsterdam): Il cielo piatto in blu di Prussia è l'uso più specificamente giapponese del blu di Prussia nelle opere di Van Gogh. Van Gogh fece riferimento esplicitamente a una stampa xilografica giapponese (un'opera di Hiroshige) quando descrisse la sua intenzione per il dipinto. Il blu piatto — senza gradazione atmosferica, senza profondità spaziale, senza modellato — è la convenzione della stampa xilografica giapponese applicata all'olio su tela. Lo stesso pigmento berlinese che raggiunse il Giappone via la Compagnia olandese delle Indie orientali nel 1820, adottato da Hiroshige negli anni '30 dell'Ottocento, citato da Van Gogh a Saint-Rémy nel 1890 e riprodotto a Berlino da DeckArts nel 2026. Vedi: Van Gogh Mandorlo in fiore: Guida completa.

Proprietà ottiche: Perché il blu di Prussia è unico

Il blu di Prussia possiede tre proprietà ottiche specifiche che lo distinguono da tutti gli altri pigmenti blu disponibili agli artisti tra il XVIII e il XX secolo:

1. Saturazione e stabilità sotto la luce UV. A differenza dei pigmenti blu organici (indaco, smaltino, azurite, oltremare naturale da lapislazzuli), il blu di Prussia non sbiadisce sotto l'esposizione ai raggi UV. È stabile in condizioni di illuminazione interna normale per decenni. Questa stabilità lo ha reso il pigmento blu preferito per le opere destinate all'esposizione a lungo termine — un vantaggio specifico che Van Gogh, che era profondamente preoccupato per la solidità alla luce dei suoi pigmenti (come documentato in molte lettere), valutava esplicitamente.

2. Carattere intermedio caldo-freddo. A ~495–500 nm, il blu di Prussia si colloca tra il calore del blu cobalto (~470–480 nm, un blu leggermente più caldo) e la freddezza dell'oltremare sintetico (~480–490 nm, un blu leggermente più freddo). Questo carattere intermedio caldo-freddo conferisce al blu di Prussia una qualità atmosferica specifica che lo rende ideale per la rappresentazione del cielo: si legge come la qualità specifica, fredda ma non gelida, di un cielo blu profondo o di un oceano profondo.

3. Relazione complementare specifica con il giallo cromo. La coppia complementare blu di Prussia + giallo cromo è una delle coppie complementari caldo-freddo più specifiche dello spettro visivo. La distanza di circa 75–85 nm tra il picco di riflettanza del blu di Prussia (~495–500 nm) e il picco di riflettanza del giallo cromo (~570–580 nm) li colloca in una forte (sebbene non esatta) opposizione complementare. Questa specifica opposizione è ciò che fa brillare le stelle della Notte stellata, irradiare i petali dei Girasoli e avanzare la schiuma della Grande onda: gli eventi cromatici caldi sembrano emettere luce dallo sfondo freddo in blu di Prussia.

Il blu di Prussia nell'arte occidentale: Una cronologia

DeckArts e il pigmento di Berlino: Un circolo materiale

DeckArts spedisce le sue riproduzioni d'archivio UV delle opere a prevalenza di blu di Prussia da Berlino — la città dove il blu di Prussia è stato inventato accidentalmente 322 anni fa. Il circolo materiale è specifico e completo:

Berlino 1704: Johann Jacob Diesbach inventa il blu di Prussia per caso. Il pigmento viene chiamato Berliner Blau (Blu di Berlino).

Giappone c.1820: Il blu di Prussia arriva in Giappone tramite la Compagnia olandese delle Indie orientali. I giapponesi lo chiamano Berorin-ai (ベロリン藍) — blu di Berlino. Il nome della città è integrato nel vocabolario cromatico giapponese.

Giappone c.1831: Hokusai utilizza il blu di Prussia come colore dominante della Grande onda — l'immagine giapponese più riprodotta della storia.

Giappone c. 1856–1858: Hiroshige utilizza il blu di Prussia nelle sue "Cento vedute celebri di Edo" e in altre serie. Van Gogh colleziona le stampe di Hiroshige a Parigi e Anversa.

Arles e Saint-Rémy 1888–1890: Van Gogh utilizza il blu di Prussia nei Girasoli, nella Notte stellata e nel Mandorlo in fiore, citando le stampe giapponesi come influenza diretta.

Berlino 2026: DeckArts riproduce la Grande onda (blu di Prussia, c. 1831), la Notte stellata (blu di Prussia, 1889), il Mandorlo in fiore (blu di Prussia, 1890) e i Girasoli (blu di Prussia, 1888) su acero canadese con inchiostri UV d'archivio, spedendo da Berlino, la città in cui è stato inventato il pigmento di tutte e quattro le opere. Il pigmento di Berlino ritorna a Berlino 322 anni dopo la sua invenzione.

Questo cerchio materiale è l'argomento biografico più specifico per la sede di DeckArts a Berlino: il ruolo della città nella storia dell'arte delle opere che riproduce non è casuale, ma specifico, documentato e chimicamente verificabile. Quando acquisti una Grande onda, una Notte stellata o un Mandorlo in fiore di DeckArts, stai acquistando un'opera il cui colore dominante è nato nella città che te la spedisce. Vedi: La Grande onda di Hokusai: il pigmento di Berlino, 30.000 opere; Notte stellata di Van Gogh: blu di Prussia da Berlino.

Il pigmento di Berlino — DeckArts a partire da circa 140$

Blu di Prussia inventato a Berlino 1704 · Giappone c. 1820 · Grande onda di Hokusai c. 1831 · Notte stellata di Van Gogh 1889 · spedito da Berlino 2026

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FAQ

Chi ha inventato il blu di Prussia e quando?

Johann Jacob Diesbach (1670–1738), produttore di vernici e mercante di colori a Berlino, scoprì accidentalmente il blu di Prussia intorno al 1704 mentre cercava di creare un pigmento rosso di cocciniglia utilizzando potassa contaminata. La prima testimonianza documentale è una lettera del 1710 di Johann Conrad Dippel a Gottfried Wilhelm Leibniz. Il pigmento fu chiamato inizialmente Berliner Blau (blu di Berlino); il nome "blu di Prussia" apparve nelle fonti inglesi intorno al 1710–1720. È il primo pigmento inorganico sintetico nella storia dell'arte occidentale. Ricerca scientifica della National Gallery di Londra. DeckArts a partire da circa 140$.

Come è arrivato il blu di Prussia in Giappone?

Tramite la Compagnia olandese delle Indie orientali (VOC) attraverso l'avamposto commerciale sull'isola di Dejima nel porto di Nagasaki, l'unico punto di ingresso europeo in Giappone durante il periodo Edo (1603–1868). Il blu di Prussia arrivò in Giappone intorno al 1820, 116 anni dopo la sua invenzione a Berlino. Il nome giapponese — Berorin-ai (ベロリン藍) — è una traslitterazione fonetica di "Berlin ai" ("blu di Berlino"). Hokusai adottò il blu di Prussia come colore dominante della sua serie "Trentasei vedute del Monte Fuji" tra il 1830 e il 1832, inclusa la Grande onda (c. 1831). DeckArts a partire da circa 140$.

Quali dipinti usano il blu di Prussia?

Opere principali della gamma DeckArts che utilizzano il blu di Prussia come pigmento primario: La Grande onda di Hokusai c. 1831 (blu dominante ovunque); La Notte stellata di Van Gogh 1889 (cielo, blu dominante, confermato da analisi tecnica); I Girasoli di Van Gogh 1888 (sfondo, confermato); Il Mandorlo in fiore di Van Gogh 1890 (cielo piatto, convenzione giapponese del colore piatto, Van Gogh cita Hiroshige nelle lettere). Nella tradizione storica dell'arte più ampia: praticamente tutti i principali pittori europei dal 1730 in poi; numerosi artisti di xilografie ukiyo-e dal 1820 circa in poi. National Gallery di Londra. DeckArts a partire da circa 140$.

Perché si chiama blu di Prussia?

Perché fu prodotto per la prima volta a Berlino, allora capitale della Prussia, all'inizio del XVIII secolo. In tedesco è ancora chiamato Berliner Blau.

Il blu di Prussia è uguale al blu navy?

No. Il blu di Prussia è un pigmento specifico, ferrocianuro ferrico, con un blu intenso leggermente verdastro. Blu navy è un nome di colore per un blu molto scuro che può essere miscelato da molti pigmenti diversi.

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Sommario dell'articolo

Storia del blu di Prussia: ferrocianuro ferrico Fe₄[Fe(CN)₆]₃ · xH₂O; primo pigmento inorganico sintetico nella storia dell'arte occidentale. Invenzione: Johann Jacob Diesbach a Berlino c. 1704 (1670–1738, produttore di vernici e mercante di colori); accidentale (tentativo di creare un pigmento rosso di cocciniglia utilizzando potassa contaminata riciclata dagli esperimenti di Dippel con l'olio animale; i composti di ferro nella potassa contaminata reagirono con solfato di ferro e precipitato di cocciniglia, producendo ferrocianuro ferrico blu intenso invece del rosso); lettera del 1710 di Dippel a Leibniz = prima testimonianza documentale. Nome: Berliner Blau (blu di Berlino) prima vendita commerciale; "blu di Prussia" nelle fonti inglesi c. 1710–1720; Berorin-ai (ベロリン藍) giapponese = traslitterazione fonetica di "Berlin ai" ("blu di Berlino") = la città di invenzione è incorporata nel vocabolario cromatico giapponese. Chimica: ferrocianuro ferrico, trasferimento di carica tra valenze tra Fe(III) e Fe(II) attraverso il ponte CN⁻; assorbe il rosso-arancio ~680–720 nm; riflette il blu ~420–520 nm; riflettanza di picco ~495–500 nm blu freddo, intermedio caldo-freddo tra cobalto (~470–480 nm più caldo) e oltremare (~480–490 nm più freddo). Diffusione globale: segretezza 1704–1710; formula pubblicata nelle Philosophical Transactions della Royal Society di Londra nel 1724 (John Woodward); produttori commerciali a Berlino/Londra/Parigi/Amsterdam/Venezia entro il 1730; l'adozione nell'arte europea sostituisce l'azzurrite (Watteau/Reynolds/Constable/Hogarth/Gainsborough); VOC Dejima Nagasaki c. 1820 (116 anni dopo l'invenzione a Berlino); rapida adozione giapponese da parte degli artisti ukiyo-e. Giappone/ukiyo-e: Berorin-ai (ベロリン藍 = blu di Berlino); sostituisce l'ai a base di indaco (meno saturo, meno stabile, più costoso); Hokusai (Trentasei vedute del Monte Fuji c. 1830–1832, 46 tavole con blu di Prussia dominante dalla tavola 1 della Grande onda); Hiroshige (Cento vedute celebri di Edo 1856–1858, Cinquantatré stazioni del Tōkaidō 1833–1834; opere specifiche di Hiroshige nella collezione di Van Gogh). Van Gogh: Notte stellata giugno 1889 (cielo con blu di Prussia dominante, stelle in giallo cromo da blu di Prussia = massimo contrasto complementare; lettere a Theo e Bernard); Girasoli agosto 1888 (fondo con blu di Prussia per i petali giallo cromo; National Gallery di Londra); Mandorlo in fiore febbraio 1890 (cielo piatto blu di Prussia, convenzione della xilografia giapponese; la Lettera 854 cita "la xilografia giapponese che ho" = Hiroshige; l'uso di Van Gogh più specificamente giapponese). Proprietà ottiche: stabile ai raggi UV (a differenza dei blu organici — indaco/smaltino/azzurrite/oltremare naturale); intermedio caldo-freddo ~495–500 nm (qualità atmosferica specifica ideale per il cielo); coppia complementare con giallo cromo ~570–580 nm (~75–85 nm di distanza = forte opposizione quasi-complementare = massimo contrasto simultaneo = avanzamento caldo auto-luminoso da un fondo freddo). Tabella cronologica: Diesbach 1704 → Royal Society 1724 → Pittori europei 1730–1780 → VOC Giappone c. 1820 → Hokusai c. 1831 → Hiroshige 1833–1858 → Van Gogh 1888–1890 → DeckArts Berlino 2026. Cerchio materiale: Berlino 1704 (invenzione, Berliner Blau) → Giappone c. 1820 (Berorin-ai, "Berlino" incorporato nel nome giapponese) → Hokusai 1831 (Grande onda) → Hiroshige 1856–1858 (collezione di Van Gogh) → Van Gogh 1888–1890 (Girasoli/Notte stellata/Mandorlo in fiore) → DeckArts Berlino 2026 (riproduzioni UV d'archivio di opere tutte con blu di Prussia dominante spedite dalla città di invenzione). Ricerca scientifica sul blu di Prussia della National Gallery di Londra. DeckArts a partire da circa 140$. Acero canadese. Archiviazione UV 100+ anni. Berlino. Reso entro 30 giorni.

Informazioni sull'autore

Stanislav Arnautov è il fondatore di DeckArts e un direttore creativo ucraino con sede a Berlino.