Ultimo aggiornamento: · Di Stanislav Arnautov · Berlino
Risposta rapida
Michelangelo Buonarroti (6 marzo 1475 – 18 febbraio 1564): nato a Caprese; NON ha dipinto la volta della Cappella Sistina stando sdraiato (scrisse un sonetto a riguardo: “e ’l pennel sopra sé mi goccia a goccia”); il cervello nascosto nel manto di Dio è stato confermato da un medico su JAMA nell'ottobre 1990; lo spazio di 1,2 cm tra le dita di Dio e di Adamo è intenzionale; ha raffigurato il proprio volto sulla pelle scorticata di San Bartolomeo nel Giudizio Universale. Morì all'età di 88 anni. DeckArts Creazione di Adamo singolo (~$140) e trittico del Giudizio Universale (~$310).
Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (6 marzo 1475 – 18 febbraio 1564) è il più celebre scultore, pittore, architetto e poeta del Rinascimento italiano e l'artista la cui biografia contiene il maggior numero di rivelazioni biografiche permanenti: la volta non fu dipinta stando sdraiati (documentato da un suo sonetto); il cervello nascosto nel manto di Dio è stato identificato da un medico sul Journal of the American Medical Association nell'ottobre 1990; lo spazio di 1,2 cm tra le dita di Dio e di Adamo è l'evento deliberato più specifico della composizione; e il suo volto appare sulla pelle scorticata di San Bartolomeo nel Giudizio Universale. Ha condotto dissezioni illegali di cadaveri a partire dal 1493 per studi anatomici. Visse fino a 88 anni: la vita più lunga di qualsiasi altro grande artista del Rinascimento italiano. Presso i Musei Vaticani, Roma (Cappella Sistina); Galleria degli Uffizi, Firenze. DeckArts Berlino a partire da ~$140.
Giovinezza: Caprese, Firenze e i Medici
Michelangelo nacque il 6 marzo 1475 a Caprese (oggi Caprese Michelangelo, in provincia di Arezzo, Toscana), dove suo padre Ludovico di Leonardo Buonarroti Simoni ricopriva la carica di podestà per il governo fiorentino per un mandato di sei mesi. La famiglia tornò a Firenze poco dopo la nascita di Michelangelo; egli crebbe a Firenze nella famiglia di uno scalpellino sulle colline di Settignano dove, secondo il suo biografo Giorgio Vasari, in seguito dichiarò: “con il latte della mia balia poppai anche lo scalpello e i martelli con i quali faccio le mie figure”.
Sua madre Francesca di Neri del Miniato di Siena morì nel 1481, quando Michelangelo aveva sei anni. Fu cresciuto di fatto dal padre e dalla famiglia dello scalpellino a Settignano. Suo padre Ludovico, nonostante il suo rango di piccola nobiltà, inizialmente si oppose alla scelta del figlio di intraprendere la professione di artigiano (la pittura era considerata un lavoro manuale, non una disciplina intellettuale, nella Firenze del XV secolo). Vasari riporta che Michelangelo fu picchiato dal padre per la sua determinazione a disegnare e dipingere. Il padre alla fine cedette.
Nel 1488, all'età di circa 13 anni, Michelangelo entrò come apprendista nella bottega del pittore fiorentino Domenico Ghirlandaio, uno dei principali frescanti di Firenze. Il suo periodo nella bottega di Ghirlandaio durò circa un anno; se ne andò o fu espulso (le versioni divergono) intorno al 1489. Nel 1489-1490 fu ammesso al giardino di scultura di Lorenzo de' Medici nei giardini di San Marco, dove studiò la scultura antica sotto la guida di Bertoldo di Giovanni e attirò l'attenzione dello stesso Lorenzo de' Medici. Lorenzo il Magnifico invitò il giovane Michelangelo a vivere nel palazzo Medici come membro della famiglia — non come servitore ma come protetto, mangiando alla tavola della famiglia e ricevendo l'equivalente di un'educazione umanistica in compagnia degli studiosi dell'Accademia Platonica (Angelo Poliziano, Marsilio Ficino, Giovanni Pico della Mirandola) e della famiglia Medici stessa.
Lorenzo de' Medici morì nell'aprile 1492. Michelangelo aveva 17 anni. Con il crollo del mecenatismo dei Medici, tornò nella casa del padre a Firenze. Nel giro di un anno, iniziò le sue dissezioni anatomiche illegali.
NON sdraiato: il sonetto che documenta la volta
L'idea errata più diffusa su Michelangelo è che abbia dipinto la volta della Cappella Sistina stando sdraiato sulla schiena. Non è vero. La dipinse stando in piedi su un'impalcatura, con il collo piegato all'indietro e il braccio destro sollevato sopra la testa, lavorando verso l'alto contro la gravità per quattro anni. La prova documentale specifica: un sonetto scritto da Michelangelo intorno al 1509-1510 per il suo amico Giovanni da Pistoia, nel quale descriveva la sua condizione fisica mentre dipingeva la volta:
Il sonetto: “I’ ho già fatto un gozzo in questo stento, / come fa l’acqua a’ gatti in Lombardia / o d’altro loco che si sia, / che ’l mento a forza mi va nel gozzuto. / La barba al cielo, e la memoria sento / in sullo scrigno, e ’l petto fo d’arpia, / e ’l pennel sopra sé mi goccia a goccia / fa un pavimento ricco di sti pizzi. / E ’l lombi m’entrano nella peccia, / e fo del cul per buratton contrappeso, / e non mi par che passi il mio tempo: / la mia pittura morta / difende ormai Giovanni e mio onore, / non sendo in loco buono, e io no pittore.”
La frase “e ’l pennel sopra sé mi goccia a goccia” documenta direttamente la condizione di lavoro in piedi con il braccio sollevato. Il pennello si trova sopra di lui perché lo tiene sopra la propria testa, non perché sia sdraiato sotto di esso. Il colore gocciola sul suo viso perché la gravità agisce verso il basso sul pennello che tiene sollevato, non perché sia sdraiato sotto un soffitto. Il sonetto è la principale smentita documentale del mito della posizione sdraiata. Vedi: Musei Vaticani — Cappella Sistina.
Il cervello nascosto: JAMA ottobre 1990
Nel numero di ottobre 1990 del Journal of the American Medical Association (JAMA), il medico e appassionato d'arte Frank Lynn Meshberger pubblicò un'analisi della Creazione di Adamo che proponeva un'identificazione anatomica specifica: la forma del manto di Dio (il drappeggio rosa e grigio vorticoso che circonda Dio e gli angeli nella parte superiore della composizione) corrisponde esattamente alla forma di un cervello umano in sezione sagittale (vista di lato, come un anatomista sezionerebbe il cervello per studiarlo).
L'analisi specifica di Meshberger: il contorno esterno del manto corrisponde alla superficie corticale esterna del cervello umano; il contorno interno corrisponde alla superficie basale; la regione dove si raggruppano gli angeli corrisponde al lobo frontale (sede dei complessi processi cognitivi e dell'immaginazione); la sciarpa verde che pende sotto il manto corrisponde all'arteria vertebrale; e la protuberanza simile a un piede in basso a destra del manto corrisponde al tronco encefalico. Le corrispondenze sono sufficientemente precise da essere riprodotte nei libri di testo: quando il contorno del manto di Dio viene sovrapposto a una normale sezione cerebrale sagittale, la coincidenza è immediatamente evidente.
L'interpretazione biografica: Michelangelo conduceva dissezioni anatomiche illegali dal 1493 circa (presso il convento di Santo Spirito a Firenze; vedi sotto). Tra il 1508 e il 1512, quando dipinse la volta della Cappella Sistina, aveva alle spalle 15-19 anni di studi anatomici ed era uno degli anatomisti più esperti d'Italia. Il posizionamento del manto a forma di cervello nella Creazione di Adamo — precisamente nella composizione in cui Dio si protende verso l'esterno per animare Adamo — codifica la specifica proposizione teologico-anatomica secondo cui la mente (sede dell'anima nella tradizione neoplatonica) è il dono specifico che Dio conferisce alla figura umana. Il cervello è presente nel manto di Dio nel momento dell'animazione di Adamo. L'identificazione di Meshberger su JAMA (1990) è il documento che ha stabilito questa lettura nel registro accademico. Vedi: Creazione di Adamo: il cervello nascosto di JAMA, 1990.
Lo spazio di 1,2 cm: perché Dio e Adamo non si toccano
Nella Creazione di Adamo, l'elemento compositivo più riconoscibile è lo spazio tra l'indice destro teso di Dio e l'indice sinistro teso di Adamo. Le dita non si toccano. Lo spazio — che è stato misurato nelle riproduzioni e sull'affresco stesso in circa 1,2 cm nell'originale — è l'evento più deliberato e specifico della composizione.
Il significato specifico dello spazio: nella narrazione biblica della Genesi, Dio crea Adamo dalla polvere della terra e gli infonde la vita (“Allora il Signore Dio plasmò l’uomo con polvere del suolo e soffiò nelle sue narici un alito di vita e l’uomo divenne un essere vivente” — Genesi 2:7). Il soffio, non il contatto, è l'atto specifico di animazione nel testo biblico. La scelta compositiva di Michelangelo — ritrarre il momento immediatamente precedente o coincidente con l'animazione divina, con le dita che non si toccano ancora — codifica la qualità specifica del potenziale piuttosto che dell'attualità: l'energia che attraversa lo spazio senza contatto fisico, l'animazione che avviene senza tocco. Lo spazio è la rappresentazione compositiva specifica della qualità dell'atto creativo divino: è energia e soffio, non contatto fisico.
Lo spazio di 1,2 cm ha generato un dibattito accademico costante sulle implicazioni neurologiche e teologiche dell'identificazione del cervello da parte di Meshberger nel contesto dello spazio stesso: se il cervello è presente nel manto di Dio e l'animazione viene trasmessa attraverso lo spazio senza contatto, allora l'animazione è specificamente mentale o cognitiva — il dono della mente trasmesso attraverso lo spazio tra il divino e l'umano senza contatto fisico. Lo spazio e il cervello fanno parte dello stesso programma compositivo: la Creazione di Adamo è la storia del dono della mente, codificata simultaneamente in una forma neuroanatomica e in uno spazio di trasmissione senza contatto.
Le dissezioni illegali: convento di Santo Spirito, 1493
A partire dal 1493 circa, all'età di circa 18 anni, Michelangelo iniziò a condurre dissezioni anatomiche di cadaveri presso il convento di Santo Spirito a Firenze. Le dissezioni erano illegali: il diritto canonico della Chiesa Cattolica vietava la dissezione dei resti umani e il diritto civile nella maggior parte delle città italiane imponeva pene per le dissezioni non autorizzate. Michelangelo ottenne l'accesso al convento di Santo Spirito tramite un preciso scambio: fornì al priore del monastero un crocifisso ligneo (ora a Casa Buonarroti a Firenze, confermato come opera di Michelangelo dalla ricerca attributiva del XX secolo) in cambio dell'accesso ai cadaveri che il monastero riceveva dal suo ospedale annesso.
Il programma anatomico di Michelangelo: è documentato che abbia sezionato cadaveri umani dal 1493 circa fino ai primi anni del 1500, e forse fino al 1510 — il periodo che comprende la volta della Cappella Sistina (1508-1512). La sua conoscenza anatomica, codificata nella muscolatura e nella struttura scheletrica delle figure sulla volta e nel Giudizio Universale (1536-1541), è la prova documentale più specifica del contenuto delle dissezioni: ogni figura muscolosa sulla volta riflette la conoscenza specifica di una persona che ha esaminato direttamente la muscolatura umana, non dalla stilizzazione artistica convenzionale dell'aspetto esteriore del corpo, ma dalla struttura interna specifica di muscoli, fasce, ossa e nervi.
La volta della Cappella Sistina: quattro anni, una persona
Papa Giulio II commissionò a Michelangelo la volta della Cappella Sistina nel 1508. La commissione iniziale riguardava un programma relativamente modesto: i dodici apostoli nei pennacchi sopra le finestre, con motivi geometrici decorativi a riempire il resto della volta. Michelangelo rifiutò questo programma definendolo “povera cosa” e propose un sostituto molto più ambizioso: l'intera narrazione del Libro della Genesi, dalla Creazione al Diluvio, con i profeti ebrei e le sibille pagane che si alternano nei pennacchi, e gli antenati di Cristo nelle lunette ad arco sopra le finestre. Giulio II accettò il programma ampliato.
Michelangelo realizzò la volta quasi interamente da solo: impiegò assistenti per il lavoro di preparazione dell'intonaco e alcune fasi preliminari, ma la pittura vera e propria — l'applicazione specifica del buon fresco su una superficie di 520 m² della volta — fu eseguita principalmente di sua mano. La volta richiese circa 300 giorni lavorativi di pittura ad affresco, distribuiti in circa quattro anni (1508-1512), con interruzioni dovute a visite papali, crisi diplomatiche e le sfide logistiche specifiche della gestione di un sistema di impalcature nello spazio liturgico attivo della cappella. Michelangelo progettò e costruì il proprio sistema di impalcature — una piattaforma piana sospesa alle pareti della cappella all'altezza delle finestre, senza toccare il pavimento, consentendo alla cappella di essere utilizzata per le sue normali funzioni liturgiche mentre la volta veniva dipinta sopra.
Il programma emotivo specifico dei quattro anni: Michelangelo era, per sua stessa ammissione e secondo Vasari, profondamente infelice durante l'incarico della volta della Cappella Sistina. Si considerava principalmente uno scultore, non un pittore; risentiva della commissione; litigò ripetutamente con Giulio II; e visse il progetto quadriennale della volta come un'interruzione indesiderata del suo lavoro principale (la commissione della tomba di Giulio II, che era stata originariamente il progetto più ambizioso della sua carriera e che fu costretto ad accantonare per la volta). La volta fu realizzata, secondo l'esperienza di Michelangelo, sotto costrizione, in condizioni di disagio fisico (il sonetto lo documenta), da un uomo che non voleva essere lì. Il risultato è la volta più celebre della storia dell'arte occidentale. Vedi: Musei Vaticani — Cappella Sistina.
Il Giudizio Universale: l'autoritratto sulla pelle scorticata
Il Giudizio Universale (1536-1541) copre l'intera parete dell'altare della Cappella Sistina — un affresco di 13,7 x 12,2 m che raffigura Cristo come giudice al centro, circondato dai santi e dai martiri riuniti, con i giusti che ascendono al cielo a sinistra e i dannati che discendono all'inferno a destra. Fu commissionato da Papa Clemente VII nel 1533 ed eseguito sotto Papa Paolo III (successore di Clemente dopo la sua morte nel 1534) tra il 1536 e il 1541.
L'elemento biografico più specifico del Giudizio Universale: nel quadrante in basso a destra della composizione, tra i giusti che ascendono, l'apostolo San Bartolomeo tiene in mano un coltello (lo strumento del suo martirio — fu scorticato vivo) e un pezzo di pelle umana scorticata. Il volto della pelle — il volto della pelle scorticata che Bartolomeo tiene in mano — è un ritratto dello stesso Michelangelo. Ha inserito il proprio volto sulla pelle morta, scorticata e tesa dell'apostolo martire. L'identificazione fu proposta per la prima volta nel 1925 ed è stata confermata dal confronto con il ritratto di Michelangelo nel Museo del Bargello a Firenze e con altri ritratti documentati.
Il programma biografico specifico dell'autoritratto come pelle scorticata: Michelangelo aveva 61 anni quando iniziò il Giudizio Universale e 66 quando lo terminò. Era sopravvissuto a numerosi cambiamenti nel mecenatismo papale (la morte di Giulio II, il pontificato di Leone X, il regno di Adriano VI, la commissione di Clemente VII, quella di Paolo III); al Sacco di Roma del 1527; alla distruzione della sua famiglia di patroni principale (l'espulsione dei Medici da Firenze); e alla specifica esaurimento di una carriera iniziata con la commissione della volta 28 anni prima. Il suo autoritratto come pelle scorticata tenuta da Bartolomeo è la dichiarazione più specificamente autobiografica nel Giudizio Universale: il pittore che lavora da 28 anni si inserisce come la pelle morta, scorticata e svuotata tra i martiri. Non sta ascendendo; non è nella nuvola dei giusti; è tenuto dall'apostolo che fu anch'egli scorticato, una pelle senza corpo, l'emblema specifico dell'artista esausto che è stato svuotato dal lavoro. Vedi: Musei Vaticani — Giudizio Universale della Cappella Sistina. Vedi il trittico del Giudizio Universale su DeckArts →
Michelangelo come Eraclito nella Scuola di Atene
Nella Scuola di Atene di Raffaello (1509–1511, Stanza della Segnatura, Musei Vaticani), la figura in primo piano centro-destra di Eraclito — il filosofo presocratico del mutamento e del divenire perpetui — ha il volto di Michelangelo. Raffaello aggiunse questa figura dopo essere entrato segretamente nella Cappella Sistina per osservare il soffitto di Michelangelo in fase di realizzazione, senza che quest'ultimo ne fosse a conoscenza o avesse dato il permesso. L'identificazione del volto di Eraclito come quello di Michelangelo è stata confermata dal confronto con ritratti documentati di Michelangelo ed è universalmente accettata.
La scelta di Raffaello: Eraclito — il filosofo che sosteneva che tutte le cose sono in perpetuo divenire (“panta rhei”, “tutto scorre”), che la realtà fondamentale è il fuoco e che il conflitto e l'opposizione sono i principi generativi dell'esistenza — come volto di Michelangelo. La figura più solitaria, fisicamente più massiccia e psicologicamente più cupa della Scuola di Atene è anche l'identità filosofica più appropriata per Michelangelo: il pittore della volta della Cappella Sistina come filosofo del mutamento perpetuo, del conflitto perpetuo e del fuoco che è alla base di tutte le cose. A quanto si dice, Michelangelo fu contrariato da tale identificazione. Vedi: Raffaello: Guida completa alla Scuola di Atene.
Morto a 88 anni: la vita più lunga nell'arte rinascimentale
Michelangelo morì il 18 febbraio 1564 a Roma, all'età di 88 anni e 348 giorni — la vita più lunga tra tutti i maggiori artisti del Rinascimento italiano e una delle più lunghe di qualsiasi grande artista europeo di ogni epoca prima del XX secolo. Sopravvisse: a Raffaello di 44 anni (Raffaello morì a 37); a Leonardo da Vinci di 45 anni (Leonardo morì a 67); a Botticelli di 54 anni; al suo mecenate Lorenzo de’ Medici di 72 anni. Visse abbastanza a lungo da vedere l'emergere del Manierismo, la Controriforma, l'inizio della tradizione barocca e i primi decenni del programma architettonico che diresse per la Basilica di San Pietro (nominato architetto di San Pietro nel 1547, all'età di 72 anni; la basilica fu completata solo dopo la sua morte).
Le sue ultime parole, come riportate da Vasari: raccomandò l'anima a Dio, il corpo alla terra e i suoi beni ai parenti più stretti. Il suo servitore Daniele da Volterra era presente al momento della sua morte. Fu inizialmente sepolto nella chiesa dei Santi Apostoli a Roma, ma il suo corpo fu successivamente trasferito segretamente a Firenze dal nipote Lionardo Buonarroti (secondo l'esplicito desiderio di Michelangelo di essere sepolto a Firenze piuttosto che a Roma) e risepolto nella Basilica di Santa Croce a Firenze il 14 marzo 1564 — la stessa chiesa in cui si trova la sua tomba ancora oggi. Vedi: Michelangelo: Guida completa alla Creazione di Adamo.
Michelangelo per l'arredamento di casa
Le opere di Michelangelo nella linea DeckArts sono le più specificamente anatomiche e le più specificamente teologiche tra tutte le opere d'arte classica disponibili presso DeckArts. La singola Creazione di Adamo (~$140) e il trittico del Giudizio Universale (~$310) sono le due principali installazioni domestiche dedicate a Michelangelo:
Creazione di Adamo singola (~$140) su bianco caldo: Il cervello nascosto identificato dal JAMA (confermato nell'ottobre 1990); il vuoto di 1,2 cm (il deliberato non-contatto); le dissezioni illegali dal 1493; il sistema di ponteggi progettato personalmente da Michelangelo; i quattro anni di lavoro sotto costrizione. Sopra la scrivania dell'home office a 125–145 cm (altezza degli occhi da seduti): l'arte classica più specificamente anatomica e teologica per chi è interessato all'intersezione tra arte, scienza e storia del corpo. L'identificazione del JAMA è la scoperta più specifica nella biografia di Michelangelo: un medico, nel 1990, 478 anni dopo che il soffitto fu dipinto, identificò la forma del cervello umano nel manto di Dio. Vedi Creazione di Adamo su DeckArts →
Trittico del Giudizio Universale (~$310) su antracite caldo o verde bosco: L'opera di Michelangelo più specificamente autobiografica e psicologicamente estrema su DeckArts. Il volto stesso di Michelangelo sulla pelle scorticata di San Bartolomeo; l'artista sessantaseienne che si colloca tra i martiri come pelle svuotata. Sopra la parete del divano principale del soggiorno su antracite caldo: il pezzo domestico di Michelangelo più emotivamente intenso. Vedi il trittico del Giudizio Universale su DeckArts →
Quattro programmi completi su Michelangelo
Programma 1: Lo studio anatomico (~$140)
Parete dello studio bianco caldo + singola Creazione di Adamo (~$140) a 125–145 cm (altezza occhi da seduti) + faretto LED artistico a luce calda 2700K orientabile (con dimmer separato). Il cervello nascosto del JAMA sopra la scrivania. “Un medico ha identificato il cervello umano nel manto di Dio nell'ottobre 1990, 478 anni dopo la pittura del soffitto. Michelangelo eseguiva dissezioni illegali fin dal 1493.” Arte totale: ~$140. Ideale per: medici, scienziati, studenti di medicina, storici dell'arte, chiunque abbia un interesse specifico per l'intersezione tra arte e anatomia.
Programma 2: La parete principale rinascimentale (~$450)
Parete del divano principale bianco caldo o antracite caldo + trittico del Giudizio Universale (~$310) a 155–165 cm (l'autoritratto come pelle scorticata; l'artista sessantaseienne tra i martiri; l'opera emotivamente più estrema di Michelangelo) + singola Creazione di Adamo (~$140) sulla parete dello studio adiacente a 125–145 cm (il cervello nascosto; il vuoto di 1,2 cm). Due programmi biografici di Michelangelo in due stanze: quello teologico-cosmico sopra lo spazio di ritrovo; quello anatomico-teologico sopra la postazione di lavoro. Arte totale: ~$450.
Programma 3: Il trittico rinascimentale del Vaticano (~$590)
Parete del divano principale bianco caldo + trittico della Scuola di Atene (~$310) a 155–165 cm (composizione di Raffaello in cui Michelangelo appare come Eraclito; Platone è Leonardo; Giulio II scelse i filosofi al posto degli apostoli; Raffaello morì a 37 anni) + singola Creazione di Adamo (~$140) sulla parete adiacente a 125–145 cm. Due programmi biografici vaticani simultanei dallo stesso edificio fisico (Palazzo Apostolico, Vaticano), dipinti da due pittori (Raffaello 1509–1511; Michelangelo 1508–1512) che si conoscevano e la cui opera fu influenzata l'uno dall'altro. Arte totale: ~$450. Vedi: Raffaello: Scuola di Atene.
Programma 4: Il soggiorno rinascimentale completo (~$730)
Bianco caldo ovunque + trittico del Giudizio Universale (~$310) sulla parete principale del divano + trittico della Scuola di Atene (~$310) sulla parete secondaria del divano o nella libreria + singola Creazione di Adamo (~$140) di fronte alla scrivania. Tre programmi biografici rinascimentali simultanei da tre registri emotivi e intellettuali completamente diversi: quello teologico apocalittico (Giudizio Universale; Michelangelo come pelle scorticata) + quello umanistico filosofico (Scuola di Atene; Platone è Leonardo; Giulio II scelse i filosofi) + l'atto creativo anatomico (Creazione di Adamo; cervello JAMA; vuoto di 1,2 cm). Arte totale: ~$760.
FAQ
Michelangelo dipinse il soffitto della Cappella Sistina sdraiato sulla schiena?
No. Michelangelo dipinse il soffitto della Cappella Sistina stando in piedi su un'impalcatura, con il collo piegato all'indietro e il braccio destro sollevato sopra la testa, lavorando verso l'alto contro la gravità. La prova documentaria principale: un sonetto che scrisse al suo amico Giovanni da Pistoia intorno al 1509–1510, che descrive la sua condizione fisica durante la pittura del soffitto. La frase chiave: “e ’l pennel sopra sé facend’uscio” — il pennello è sopra di lui perché lo tiene sollevato sopra la propria testa (stando in piedi, dipingendo verso l'alto), non perché sia sdraiato sotto di esso. La vernice gocciola sul suo volto dal pennello che tiene sopra di sé. Il sonetto documenta anche i particolari disagi fisici della posizione in piedi con braccio sollevato: la barba gli va verso il cielo; la nuca gli cade sulla schiena; il petto gli diventa come quello di un’arpia. Non stava sdraiato. Vedi: Musei Vaticani — Cappella Sistina. Singola Creazione di Adamo di DeckArts da ~$140.
Cos'è il cervello nascosto nella Creazione di Adamo?
Nel numero di ottobre 1990 del Journal of the American Medical Association (JAMA), il medico Frank Lynn Meshberger identificò che la forma del manto di Dio (il drappeggio vorticoso rosa e grigio che circonda Dio e gli angeli) nella Creazione di Adamo corrisponde esattamente al profilo di un cervello umano in sezione sagittale. La corrispondenza è specifica: il contorno esterno corrisponde alla superficie corticale esterna del cervello; la regione in cui si raggruppano gli angeli corrisponde al lobo frontale; la sciarpa verde sotto il manto corrisponde all'arteria vertebrale; la protuberanza simile a un piede corrisponde al tronco encefalico. Michelangelo conduceva dissezioni anatomiche illegali fin dal 1493 circa (presso il monastero di Santo Spirito a Firenze) ed era uno dei più esperti anatomisti in Italia tra il 1508 e il 1512. L'identificazione è avvenuta 478 anni dopo la pittura del soffitto. Vedi: Creazione di Adamo: Guida completa JAMA 1990. Singola Creazione di Adamo di DeckArts da ~$140.
Dove è sepolto Michelangelo?
Nella Basilica di Santa Croce a Firenze, in una tomba progettata da Giorgio Vasari (il suo biografo). Il suo corpo fu originariamente sepolto nella chiesa dei Santi Apostoli a Roma il 18 febbraio 1564, il giorno della sua morte. Il nipote Lionardo Buonarroti fece successivamente trasportare segretamente il corpo a Firenze (secondo l'esplicito desiderio di Michelangelo) e fu risepolto in Santa Croce il 14 marzo 1564. La tomba in Santa Croce si trova nella navata destra, vicino alle tombe di Galileo e Machiavelli — le tre figure intellettuali più celebri di Firenze sono sepolte a pochi metri l'una dall'altra. Morì il 18 febbraio 1564, all'età di 88 anni, a Roma. DeckArts da ~$140. Musei Vaticani — Cappella Sistina.
Sintesi dell'articolo
Michelangelo Buonarroti (6 marzo 1475 – 18 febbraio 1564, da Caprese a Roma) è l'artista più celebre del Rinascimento italiano. Otto fatti biografici specifici che lo rendono permanentemente inesauribile: (1) NON ha dipinto sdraiato — documentato dal suo stesso sonetto del 1509–1510 a Giovanni da Pistoia: “e ’l pennel sopra sé facend’uscio”; (2) Il cervello nascosto nel manto di Dio nella Creazione di Adamo è stato identificato dal medico Frank Lynn Meshberger nel JAMA nell'ottobre 1990 — 478 anni dopo la pittura del soffitto; (3) Il vuoto di 1,2 cm tra le dita di Dio e di Adamo è il deliberato non-contatto: energia e animazione senza contatto fisico; (4) Eseguiva dissezioni anatomiche illegali dal monastero di Santo Spirito a Firenze dal 1493 circa in poi, in cambio di un crocifisso ligneo donato al priore; (5) Il soffitto fu dipinto sotto costrizione — Michelangelo si considerava principalmente uno scultore, odiava la commissione e litigò ripetutamente con Giulio II; (6) Ha impresso il proprio volto sulla pelle scorticata di San Bartolomeo nel Giudizio Universale (1536–1541): l'artista sessantaseienne come pelle svuotata e morta tenuta in mano dall'apostolo martire; (7) Appare nella Scuola di Atene di Raffaello come Eraclito — il filosofo del mutamento e del conflitto perpetui — aggiunto da Raffaello dopo essere entrato segretamente nella Cappella Sistina per osservare il soffitto in fase di esecuzione; (8) È morto a 88 anni — la vita più lunga di qualsiasi grande artista del Rinascimento italiano, sopravvivendo a Raffaello di 44 anni. Creazione di Adamo singola (~$140) e trittico del Giudizio Universale (~$310) DeckArts. Spedito da Berlino. Reso entro 30 giorni.
Informazioni sull'autore
Stanislav Arnautov è il fondatore di DeckArts e direttore creativo ucraino con base a Berlino.
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