Ultimo aggiornamento: · Di Stanislav Arnautov · Berlino
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Le "Trentasei vedute del Monte Fuji" di Hokusai (1831–33) contengono 46 stampe, non 36: 10 vedute extra furono aggiunte poiché la domanda era così alta che Hokusai non riuscì a fermarsi. Aveva tra i 70 e i 73 anni quando le pubblicò. La serie introdusse il blu di Prussia in Giappone. La Grande onda è la tavola 1. Disponibile presso DeckArts Berlino a partire da circa 140$ su acero canadese.
Katsushika Hokusai (Edo/Tokyo, 1760 – Edo/Tokyo, 1849) pubblicò le Trentasei vedute del Monte Fuji (Fugaku Sanjūrokkei) tra il 1830 e il 1833 circa, quando aveva tra i 70 e i 73 anni. La serie fu pubblicata dall'editore di Edo Nishimuraya Yohachi (Eijudō) in più volumi nell'arco di circa tre anni. È stata la serie di xilografie di maggior successo commerciale del Giappone nel periodo Edo e una delle produzioni artistiche visive più influenti nella storia della stampa. La serie contiene 46 stampe, non 36: dopo che le prime 36 furono pubblicate e generarono una domanda straordinaria, Hokusai produsse 10 vedute aggiuntive, pubblicate come serie supplementare, portando il totale a 46. Tutte le 46 sono oggi considerate parte delle canoniche Trentasei vedute. DeckArts riproduce La Grande onda di Hokusai (tavola 1 della serie) su acero canadese di grado A a partire da circa 140$ (singolo) a 230$ (dittico), con spedizione da Berlino.
46 vedute, non 36: perché Hokusai non riuscì a fermarsi
Le Trentasei vedute del Monte Fuji furono originariamente concepite come una serie di 36 stampe che ritraevano il Fuji visto da diverse località della regione del Kantō, attorno a Edo (l'odierna Tokyo). Il numero 36 aveva risonanze culturali specifiche nel Giappone del periodo Edo: i Trentasei immortali della poesia della tradizione letteraria giapponese classica, i Trentasei maestri calligrafi e altri raggruppamenti canonici avevano stabilito il 36 come un numero associato alla padronanza completa di un soggetto. La scelta di Hokusai di realizzare 36 vedute non fu quindi arbitraria, ma culturalmente codificata: pose la serie come una rassegna completa e autorevole del soggetto Fuji, equivalente in peso culturale alle serie letterarie e artistiche canoniche.
La serie fu un successo commerciale immediato quando iniziò ad apparire nelle stamperie intorno al 1830–31. L'editore Eijudō, riconoscendo la richiesta, chiese a Hokusai di proseguire oltre le 36 originali. Hokusai produsse 10 vedute aggiuntive, pubblicate come serie supplementare e oggi universalmente incluse nelle canoniche Trentasei vedute. Le 10 vedute aggiuntive sono talvolta identificate dal colore del bordo del cielo: le 36 stampe originali hanno bordi blu (stampati in blu di Prussia, il nuovo pigmento che rappresentò una delle innovazioni tecniche determinanti della serie), mentre le 10 vedute aggiuntive hanno bordi grigi. Totale: 46 stampe.
Le 10 vedute aggiuntive includono alcune delle stampe più celebri della serie: Tempesta sotto la vetta (Sanka Hakuu, nota anche come Fuji nero), in cui il Fuji appare come un cono nero intenso contro uno sfondo di fulmini e nuvole temporalesche; Fuji rosso (Gaifu Kaisei, Vento fine, mattino sereno), in cui il Fuji appare come un cono color rosso mattone sotto la luce del primo mattino; e diverse vedute del Fuji viste da diverse distanze e direzioni attraverso la pianura del Kantō. Il Fuji nero e il Fuji rosso sono tra le più riprodotte della serie dopo la Grande onda.
Hokusai a 70 anni: perché il suo lavoro più grande arrivò tardi
Hokusai aveva circa 70 anni quando iniziò la pubblicazione della serie delle Trentasei vedute. Questo lo rende l'artista che ha prodotto il suo lavoro più celebre e influente a un'età in cui la maggior parte degli artisti era deceduta o aveva ridotto drasticamente la propria produzione. Per contesto: Raffaello morì a 37 anni; Van Gogh a 37; Caravaggio a 38 o 39; Vermeer a 43; Leonardo a 67. Hokusai produsse l'opera d'arte singola più riprodotta della storia umana a 70 anni e continuò a lavorare fino alla morte a 89 anni (o 90, a seconda del sistema di calendario utilizzato — il calcolo dell'età tradizionale giapponese conta l'anno di nascita come 1, rendendolo un novantenne secondo il conteggio giapponese).
La produttività di Hokusai nell'ultima fase della sua carriera fu un programma filosofico deliberato. Scrisse nel poscritto alle "Cento vedute del Monte Fuji" (1834–35, la serie successiva alle Trentasei vedute) una dichiarazione che è tra le più famose auto-valutazioni nella storia dell'arte: "Fino all'età di 70 anni, nulla di ciò che disegnavo era degno di nota. A 73 anni ho finalmente compreso qualcosa della vera qualità di uccelli, animali, insetti e pesci, e della natura vitale delle erbe e degli alberi. Pertanto, a 80 anni avrò fatto ancora più progressi; a 90 penetrerò il mistero delle cose; a 100 avrò raggiunto uno stadio meraviglioso; e a 110, ogni punto e ogni linea saranno vivi". Aveva 73 anni quando scrisse questo. Morì a 89 o 90 anni, continuando a lavorare. Le sue ultime parole, secondo i suoi biografi, furono: "Se il cielo mi desse dieci anni in più, o cinque, potrei diventare un vero artista".
Il contenuto biografico di questa dichiarazione ha una rilevanza diretta per chiunque appenda la Grande onda in casa: l'opera sulla parete è stata realizzata da un uomo che si considerava, a 70 anni, ancora nel suo apprendistato. L'immagine più riprodotta della storia umana è stata creata da qualcuno che credeva che il suo lavoro più grande dovesse ancora venire. Non si tratta di falsa modestia: Hokusai continuò a produrre opere significative fino alla morte. È la convinzione di chi ha compreso la profondità della disciplina scelta e rimane permanentemente nella posizione di studente piuttosto che di maestro.
30 cambi di nome: il sistema di identità di Hokusai
Katsushika Hokusai cambiò il suo nome d'arte circa 30 volte nel corso della sua carriera — una pratica insolita anche per gli standard della tradizione artistica giapponese del periodo Edo, in cui i cambi di nome erano indicatori comuni di sviluppo stilistico o di cambiamenti nei rapporti insegnante-studente. I cambi di nome di Hokusai furono più frequenti e variegati di quelli di qualsiasi altro importante artista di ukiyo-e. I nomi chiave nella sequenza includono: Shunrō (il suo primo nome professionale, dato dal suo insegnante Katsukawa Shunshō), Tawaraya Sōri (adottato durante il suo periodo in stile Rinpa negli anni '90 del XVIII secolo), Hokusai (adottato nel 1798 e che divenne la sua identità più duratura e famosa), Gakyojin Hokusai (letteralmente "Hokusai pazzo per l'arte"), Iitsu (adottato intorno al 1820, usato durante il periodo delle Trentasei vedute), Manji (il suo nome finale, adottato intorno al 1834 e usato fino alla morte). Il nome Hokusai — con cui è conosciuto a livello globale — era uno dei tanti nomi che usò contemporaneamente o sequenzialmente in una carriera che ha attraversato oltre 60 anni di produzione professionale.
Il Monte Fuji: la montagna sacra come ancora compositiva
Il Monte Fuji (Fujisan, 3.776 metri, la montagna più alta del Giappone) era un sito sacro nella tradizione religiosa giapponese — oggetto di pellegrinaggio sia per i praticanti dello scintoismo che del buddismo — molto prima che Hokusai lo rendesse l'ancora compositiva delle Trentasei vedute. La forma a cono quasi perfetta della montagna, visibile nelle giornate limpide da Edo (l'odierna Tokyo, a circa 100 km a nord-est), la rendeva una caratteristica costante del paesaggio del Kantō e un soggetto persistente per gli artisti giapponesi. Le successive Trentasei vedute di Hiroshige (1858, serie distinta da quella di Hokusai) e le Cento vedute del Fuji (1834–35) dello stesso Hokusai estesero il soggetto del Fuji fino a renderlo il singolo soggetto topografico trattato più ampiamente nella tradizione della stampa giapponese.
Nelle Trentasei vedute, il Fuji appare in 46 composizioni a scale radicalmente diverse e da distanze radicalmente diverse. Nella Grande onda, il Fuji è miniaturizzato — ridotto a un piccolo elemento triangolare sullo sfondo, piccolo quasi quanto le dita di schiuma dell'onda in primo piano. Nel Fuji rosso e nel Fuji nero, il Fuji riempie quasi l'intera composizione. Nella veduta dal ponte Nihonbashi a Edo, il Fuji è un elemento lontano dell'orizzonte visibile attraverso una cornice di edifici urbani. Questa gamma compositiva — il Fuji da minuscolo accento a volume dominante — è stata l'esplorazione sistematica di Hokusai della montagna come elemento compositivo infinitamente variabile. La Grande onda è il caso estremo: il Fuji reso piccolo per mostrare quanto sia grande l'onda.
Il blu di Prussia e la serie: il pigmento che la rese possibile
Le Trentasei vedute del Monte Fuji furono una delle prime importanti serie di ukiyo-e a utilizzare il blu di Prussia (Berorin-ai, blu di Berlino) come pigmento primario. Il blu di Prussia era arrivato in Giappone intorno al 1820 tramite l'avamposto commerciale di Dejima della Compagnia Olandese delle Indie Orientali a Nagasaki, e la sua introduzione nella tradizione della stampa xilografica giapponese alla fine degli anni '20 dell'Ottocento fu una delle condizioni che resero possibile il carattere visivo specifico della serie. Il blu freddo, profondo e saturo della Grande onda, il cielo profondo del Fuji rosso e lo sfondo temporalesco del Fuji nero sono tutti blu di Prussia o miscele di blu di Prussia — colori impossibili con l'indaco naturale e i blu a base vegetale disponibili ai precedenti incisori di ukiyo-e.
Hokusai progettò specificamente la serie per sfruttare le capacità del blu di Prussia: i bordi blu delle 36 stampe originali sono una dichiarazione diretta delle possibilità commerciali e visive del nuovo pigmento. La serie fu contemporaneamente un'impresa commerciale (sfruttando il nuovo e alla moda pigmento) e un programma artistico (esplorando cosa potesse fare il nuovo blu a livello compositivo in combinazione con la tradizionale tavolozza xilografica giapponese). DeckArts produce la Grande onda di Hokusai a Berlino — la città dove il blu di Prussia fu inventato nel 1704 da Johann Jacob Diesbach, 126 anni prima che Hokusai lo usasse nella Grande onda.
La Grande onda come tavola 1: perché Hokusai scelse di aprire con essa
La Grande onda al largo di Kanagawa (Kanagawa-oki nami-ura, Sotto l'onda al largo di Kanagawa) fu pubblicata come prima tavola delle Trentasei vedute del Monte Fuji. Fu una decisione editoriale deliberata: la prima tavola di una serie di stampe commerciali era l'opera che più probabilmente sarebbe stata vista nelle vetrine delle stamperie, l'opera che avrebbe attirato gli acquirenti verso la serie, quella che serviva da annuncio visivo della serie al pubblico di Edo. Hokusai scelse la Grande onda come immagine di apertura della serie perché era l'opera visivamente più accattivante e compositivamente originale della serie — quella che più probabilmente avrebbe fermato un passante e generato l'interesse commerciale necessario per sostenere le vendite della serie.
La decisione di aprire con la Grande onda piuttosto che con una veduta del Fuji più convenzionale (di cui la serie contiene molte) riflette tanto l'intelligenza commerciale di Hokusai quanto il suo giudizio artistico. La Grande onda è compositivamente insolita — il Fuji miniaturizzato, l'onda come soggetto primario, le barche come elementi in scala umana che dimostrano la scala terrificante dell'onda — in modi che una veduta paesaggistica convenzionale del Fuji da una collina o un ponte non sarebbe stata. Annunciò che questa serie non sarebbe stata una compilazione convenzionale di belle vedute del Fuji, ma qualcosa di più ambizioso formalmente: un'esplorazione sistematica della relazione tra una montagna fissa e un mondo variabile.
Povertà e morte: l'ultima dichiarazione di Hokusai
Hokusai morì a Edo il 10 maggio 1849, all'età di 89 o 90 anni. Era vissuto durante uno dei periodi più turbolenti della storia giapponese — la transizione dalla stabile isolazione dello shogunato Tokugawa alla pressione del contatto occidentale che sarebbe culminata nell'arrivo del Commodoro Perry nel 1853, quattro anni dopo la morte di Hokusai. Nonostante lo straordinario successo commerciale delle Trentasei vedute e delle serie successive, Hokusai morì in povertà. Il sistema commerciale dell'editoria di stampa del periodo Edo dava la maggior parte dei profitti all'editore piuttosto che all'artista; Hokusai riceveva una tariffa fissa per i suoi disegni anziché una royalty, e non era ricco nonostante avesse prodotto la serie di stampe di maggior successo commerciale della sua epoca.
La sua dichiarazione sul letto di morte — "Se il cielo mi desse dieci anni in più, o cinque, potrei diventare un vero artista" — è documentata in molteplici fonti giapponesi ed è stata citata negli studi occidentali su Hokusai almeno dagli anni '90 dell'Ottocento. L'autenticità della dichiarazione è stata messa in discussione da alcuni studiosi, ma la sua coerenza con la filosofia espressa nel poscritto alle "Cento vedute del Monte Fuji" (scritto 15 anni prima, in cui esprimeva anche insoddisfazione per il suo livello attuale e fiducia nella crescita futura) suggerisce una posizione intellettuale genuina e sostenuta piuttosto che una performance sul letto di morte.
L'influenza di Hokusai sull'arte occidentale
Le stampe di Hokusai arrivarono in Europa in quantità significative a partire dagli anni '50 dell'Ottocento, inizialmente come carta da imballaggio per le ceramiche giapponesi esportate dai mercanti olandesi — gli artisti impressionisti francesi scoprirono le stampe giapponesi in parte attraverso la carta usata per avvolgere le ceramiche che acquistavano. Claude Monet collezionò oltre 200 stampe giapponesi, tra cui opere di Hokusai, ancora oggi esposte nella sua casa di Giverny. Edgar Degas, Toulouse-Lautrec, Mary Cassatt e Van Gogh collezionarono tutti stampe giapponesi. L'influenza specifica delle Trentasei vedute sulla pittura occidentale include: la struttura compositiva con orizzonte alto (il cielo che occupa una piccola porzione della composizione, il paesaggio che ne occupa la maggior parte); lo stile di disegno a colori piatti e contorni; e il punto di vista rivolto verso l'alto riscontrabile in diverse vedute.
Van Gogh citò specificamente il trattamento della linea da parte di Hokusai come influenza sul suo stile maturo: in una lettera al fratello Emile Bernard (1888), descrisse lo studio delle linee di Hokusai nei disegni botanici e il tentativo di ottenere la stessa economia espressiva nei suoi disegni a penna del paesaggio di Arles. La qualità vorticosa, ritmica e a tratto individuale della pennellata matura di Van Gogh — la qualità più riconoscibile nella Notte stellata e nella serie dei Cipressi — è stata indicata da diversi storici dell'arte come un riflesso dell'influenza di Hokusai sul suo approccio alle forme naturali, concepite come composte da segni individuali, ripetuti e ritmici, piuttosto che come superfici lisce continue.
DeckArts
Hokusai — Dittico Grande onda (~230$)
c. 1831, tavola 1 di 46 (non 36). Dipinta all'età di 70 anni. Blu di Prussia inventato a Berlino nel 1704, arrivato in Giappone nel 1820. Letto di morte di Hokusai: "Se il cielo mi desse dieci anni in più..." DeckArts lo produce a Berlino, la città che ha inventato il pigmento.
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FAQ
Quante stampe ci sono nelle "Trentasei vedute del Monte Fuji" di Hokusai?
Le "Trentasei vedute del Monte Fuji" di Hokusai (Fugaku Sanjūrokkei, pubblicate tra il 1830 e il 1833) contengono 46 stampe, non 36. La serie originale comprendeva 36 vedute, pubblicate con bordi blu (blu di Prussia). Dopo lo straordinario successo commerciale della serie, Hokusai produsse 10 vedute aggiuntive — pubblicate con bordi grigi — che oggi sono universalmente incluse nella serie canonica. Le 10 vedute aggiuntive includono il Fuji rosso (Gaifu Kaisei) e il Fuji nero (Sanka Hakuu), entrambe tra le stampe più celebri della serie dopo la Grande onda.
Quanti anni aveva Hokusai quando dipinse la Grande onda?
Katsushika Hokusai (Edo/Tokyo 1760–1849) aveva circa 70 o 71 anni quando La Grande onda al largo di Kanagawa fu pubblicata come tavola 1 delle Trentasei vedute del Monte Fuji, intorno al 1831. Continuò a lavorare fino alla morte, avvenuta all'età di circa 89 o 90 anni, dopo aver prodotto circa 30.000 opere nel corso di una carriera di oltre 60 anni. Il suo poscritto alle "Cento vedute del Monte Fuji" (1834) affermava: "A 73 anni ho finalmente compreso qualcosa della vera qualità... a 110, ogni punto e ogni linea saranno vivi". Le sue parole sul letto di morte: "Se il cielo mi desse dieci anni in più, potrei diventare un vero artista".
Quante volte Hokusai cambiò nome?
Katsushika Hokusai ha cambiato il suo nome d'arte circa 30 volte nel corso della sua carriera, più di qualsiasi altro importante artista ukiyo-e. Tra i nomi principali figurano: Shunrō (primo nome professionale, dal maestro Katsukawa Shunshō), Tawaraya Sōri (periodo Rinpa degli anni 1790), Hokusai (adottato nel 1798, il suo nome più celebre), Gakyojin Hokusai ("Hokusai pazzo per l'arte"), Iitsu (c. 1820–1833, il periodo delle Trentasei vedute) e Manji (c. 1834–1849, il suo ultimo nome). Il nome "Hokusai" — con cui è universalmente noto — è stato uno dei circa 30 nomi che ha utilizzato in oltre 60 anni di carriera.
Cos'è il blu di Prussia?
Il blu di Prussia è un pigmento blu sintetico creato per la prima volta a Berlino all'inizio del XVIII secolo. Giunse in Giappone attraverso il commercio e divenne accessibile negli anni 1820; il suo colore profondo e stabile è una caratteristica distintiva delle Trentasei vedute del Monte Fuji di Hokusai.
Dove posso vedere le stampe delle Trentasei vedute del Monte Fuji?
Le impressioni sono conservate in molti musei, tra cui il British Museum, il Metropolitan Museum of Art, l'Art Institute of Chicago e il Tokyo National Museum. Poiché le xilografie sbiadiscono alla luce, vengono esposte solo per periodi limitati.
Quali sono le stampe più famose della serie?
La grande onda al largo di Kanagawa, Vento leggero, mattino limpido (nota come Fuji rosso) e Temporale sotto la vetta sono le tre più celebri.
Sintesi dell'articolo
Katsushika Hokusai (Edo 1760 – Edo 1849) pubblicò le Trentasei vedute del Monte Fuji (Fugaku Sanjūrokkei) intorno al 1830–33 all'età di 70–73 anni: 36 stampe originali (bordi blu di Prussia) + 10 stampe supplementari (bordi grigi) = 46 totali. La grande onda è la tavola 1, scelta come dichiarazione d'apertura commerciale e artistica. Il blu di Prussia (inventato a Berlino nel 1704 da Johann Jacob Diesbach, arrivato in Giappone verso il 1820 tramite l'avamposto commerciale olandese di Dejima) ha reso possibile il carattere cromatico distintivo della serie; i bordi blu annunciavano il nuovo pigmento. Hokusai ha cambiato nome circa 30 volte; "Hokusai" fu adottato nel 1798. Postfazione di Cento vedute del Monte Fuji (1834): "A 73 anni ho finalmente compreso qualcosa... a 110 anni ogni punto e ogni linea saranno vivi". Sul letto di morte (circa 89/90 anni): "Se il cielo mi concedesse dieci anni in più, potrei diventare un vero artista". Morì in povertà nonostante il successo commerciale della serie (sistema a tariffa fissa, non a royalty). Ha influenzato Monet, Degas, Cassatt, Van Gogh (studio delle linee nelle lettere a Emile Bernard, 1888). DeckArts produce La grande onda a Berlino — la città che ha inventato il blu di Prussia — a partire da circa 140$ (singolo) / 230$ (dittico). Acero canadese. UV archivistico 100+ anni. Reso entro 30 giorni.
Informazioni sull'autore
Stanislav Arnautov è il fondatore di DeckArts e un direttore creativo originario dell'Ucraina, ora con sede a Berlino.
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