Francisco Goya: sordo a 46 anni, dipinse le Pitture nere sulle pareti di casa sua a 74 anni, e Saturno si trovava sulla parete della sala da pranzo

Ultimo aggiornamento: maggio 2026 · Di Stanislav Arnautov · Berlino

Francisco José de Goya y Lucientes (30 marzo 1746 – 16 aprile 1828) è il primo pittore della tradizione occidentale a rendere la propria condizione psicologica privata — la sua sordità, il suo isolamento, le sue paure politiche — l'oggetto esplicito di opere importanti. Fu pittore di corte sotto quattro monarchi spagnoli e realizzò privatamente immagini che non sarebbero state comprensibili a quelle stesse corti. Visse fino a 82 anni, divenne sordo a 46 e dipinse le Pitture nere sulle pareti della sua stessa casa tra i 74 e i 78 anni circa — opere mai documentate da lui, mai esposte pubblicamente durante la sua vita e mai destinate (per quanto ne sappiamo) a nessun altro spettatore se non a se stesso. Riferimenti esterni: Prado di Madrid — Saturno che divora i suoi figli; National Gallery di Londra — Goya. DeckArts Berlino da ~230 $. Vedi Saturno che divora i suoi figli su DeckArts →

Biografia di Goya: il primo pittore moderno

Goya nacque il 30 marzo 1746 a Fuendetodos, un piccolo villaggio dell'Aragona, in Spagna, figlio di un maestro doratore. Si formò a Saragozza con José Lúzán e successivamente a Madrid con Francisco Bayeu (la cui sorella Josefa sposò nel 1773, creando il legame familiare che contribuì a consolidare la sua carriera presso la corte spagnola). Trascorse anche un periodo in Italia (ca. 1770–1771) studiando la tradizione italiana.

La sua carriera a corte: Goya fu nominato pittore della fabbrica reale di arazzi spagnola (Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara) nel 1776, producendo cartoni per arazzi (disegni preparatori per arazzi tessuti) che raffiguravano scene festive e ricreative della vita popolare spagnola. Divenne membro della Real Academia de Bellas Artes de San Fernando nel 1780 e pittore di corte (Pintor del Rey) nel 1786 sotto Carlo III. Sotto Carlo IV divenne Primo Pittore di Camera (Primer Pintor de Cámara) nel 1799. Si tratta dei più alti riconoscimenti ufficiali disponibili per un pittore spagnolo dell'epoca.

La traiettoria politica: l'invasione francese della Spagna (1808) e la successiva guerra d'indipendenza spagnola (1808–1814) misero Goya in una posizione impossibile. Aveva dipinto ritratti della corte borbonica spagnola; in seguito dipinse ritratti del fratello di Napoleone, Giuseppe Bonaparte (che governò brevemente la Spagna come José I); dopo il 1814 tornò a dipingere la restaurata corte borbonica. La sua reazione privata alla guerra d'indipendenza è documentata nella serie di stampe I disastri della guerra (Desastres de la Guerra, ca. 1810–1820), una serie di 82 acqueforti e acquetinte che raffigurano le atrocità dell'occupazione francese e la risposta della guerriglia spagnola con una brutalità documentaria senza precedenti nella storia dell'incisione. I disastri della guerra non furono pubblicati durante la vita di Goya: la prima edizione fu pubblicata nel 1863, 35 anni dopo la sua morte.

L'esilio: in seguito al periodo della costituzione liberale (1820–1823) e alla successiva restaurazione della monarchia assoluta di Ferdinando VII e alla repressione politica che ne seguì, Goya lasciò la Spagna nel 1824 a 78 anni, stabilendosi a Bordeaux, in Francia. Morì a Bordeaux il 16 aprile 1828, all'età di 82 anni, dopo aver trascorso i suoi ultimi quattro anni in esilio volontario dalla Spagna. Non fece mai ritorno.

La sordità: 1792–1828, 36 anni nel silenzio

Nel 1792–1793, Goya soffrì di una grave malattia (la diagnosi specifica è sconosciuta; le spiegazioni proposte più comunemente includono l'avvelenamento da piombo contenuto nelle sue vernici, una condizione neurologica o un'encefalite virale) che lo lasciò permanentemente e totalmente sordo. Aveva 46 anni. Trascorse i restanti 36 anni della sua vita — dai 46 agli 82 — in totale sordità.

Il significato biografico della sordità: non pose fine alla sua carriera — continuò a essere il pittore più celebre in Spagna per decenni dopo essere diventato sordo, e realizzò alcune delle sue opere più celebri (le Maja, I disastri della guerra, Il 3 maggio 1808, le Pitture nere) dopo il 1792. Tuttavia, alterò profondamente il suo rapporto con il mondo e con il suo lavoro. Goya scrisse a un amico poco dopo la sua malattia: "Il rumore nella mia testa e la sordità non sono cessati, eppure sto bene sotto altri aspetti. Non posso più sopportarli, perché interferiscono con il mio lavoro". La sordità è la prima linea di frattura biografica in quello che divenne il soggetto esplicito delle Pitture nere: l'esperienza dell'isolamento assoluto, la condizione interiore di una persona tagliata fuori dal mondo uditivo, dipinta nell'oscurità assoluta sulle pareti di una casa che chiamò "Quinta del Sordo" — la Villa del Sordo.

Le Pitture nere: dipinte sulle proprie pareti, per non essere mai viste

Le Pitture nere (Pinturas Negras) sono una serie di 14 opere che Goya dipinse direttamente sulle pareti intonacate della Quinta del Sordo ("Villa del Sordo", una casa colonica a due piani che acquistò nel 1819 alla periferia di Madrid) tra il 1819 e il 1823 circa — quando Goya aveva tra i 73 e i 77 anni. Furono dipinte a olio direttamente sull'intonaco (non su tela o tavola: erano pitture murali, come affreschi). Ci sono 14 opere, su due piani: otto al piano terra, sei al piano superiore.

Il fatto biografico specifico sulle Pitture nere che le distingue da tutte le altre grandi opere della storia dell'arte occidentale: non furono mai documentate da Goya in alcuna lettera, diario o dichiarazione pubblica; non furono mai esposte pubblicamente durante la sua vita; nessun resoconto dell'epoca le descrive; Goya non le spiegò né le intitolò mai. I titoli che usiamo oggi (Saturno che divora i suoi figli, Il pellegrinaggio a San Isidro, Due vecchi che mangiano, Il sabba delle streghe) furono dati dagli storici dell'arte e dai curatori dei musei dopo che le opere furono trasferite su tela negli anni '70 dell'Ottocento. Non sappiamo come le chiamasse Goya, o se le considerasse finite, o cosa intendesse con esse. L'argomento biografico più estremo sulle Pitture nere: furono realizzate per nessuno spettatore se non per Goya stesso — documenti psicologici privati dipinti sulle pareti della sua stessa casa, invisibili dall'esterno e mai descritti.

Come documenta la copertura di Goya dal The Guardian, le Pitture nere sono costantemente classificate tra le opere psicologicamente più intense della tradizione occidentale, e il mistero della loro intenzione specifica rimane irrisolto nella borsa di studio di storia dell'arte.

Saturno che divora i suoi figli: la parete della sala da pranzo

Saturno che divora i suoi figli (Saturno devorando a su hijo, ca. 1820–1823, olio su intonaco trasferito su tela, 143,5 × 81,4 cm, Prado di Madrid) fu dipinto al piano terra della Quinta del Sordo, nella sezione inferiore della parete sinistra della sala da pranzo. Un dipinto di un dio cannibale, ritratto nell'atto di consumare un corpo umano, fu dipinto sulla parete della stanza in cui Goya consumava i suoi pasti.

La composizione: Saturno (Crono nella tradizione greca) è raffigurato di tre quarti su uno sfondo assolutamente scuro. È enorme rispetto al corpo mezzo consumato che tiene. Le sue mani afferrano il corpo all'altezza della vita; i suoi denti sono conficcati nel corpo all'altezza della spalla destra; la testa e il braccio destro del corpo sono già stati consumati. I suoi occhi sono spalancati, fissi in avanti, con un'espressione che unisce orrore, compulsione e disperazione. Non è ritratto come una potente figura divina che consuma un essere inferiore per forza; è ritratto come una figura in preda a una compulsione a cui non può resistere — terrorizzato da ciò che sta facendo ma incapace di fermarsi.

La fonte mitologica: Crono (Saturno) era il Titano che rovesciò suo padre Urano e temeva a sua volta di essere rovesciato dai propri figli. Per impedire la profezia, divorava ogni figlio alla nascita. L'argomento specifico del mito: la paura della successione — il terrore di essere sostituito dalla generazione successiva — che consuma proprio ciò che teme di perdere. Per Goya a 74 anni, sordo e politicamente isolato, dipingere questo sulla parete della sua sala da pranzo: la dichiarazione privata più specifica su potere, paura, età e consumo disponibile nel vocabolario mitologico occidentale.

Il Prado e il trasferimento su tela

Le Pitture nere rimasero sulle pareti della Quinta del Sordo dopo la morte di Goya e dopo che la casa passò attraverso diversi proprietari. Nel 1874, la Quinta del Sordo fu acquistata dal banchiere francese Frédéric Emile Baron d'Erlanger, che commissionò il trasferimento delle Pitture nere dalle pareti di intonaco su tela. Il trasferimento fu effettuato dal restauratore Salvador Martínez Cubells nel 1874. Il processo di trasferimento prevede: l'applicazione di un supporto in tela sulla superficie dipinta dell'intonaco; il taglio dell'intonaco da dietro; e l'attacco dello strato di tela+colore a un nuovo supporto in tela. Il processo è tecnicamente pericoloso e diverse Pitture nere mostrano perdita di colore e danni dovuti al trasferimento.

Le tele trasferite furono esposte all'Esposizione Universale di Parigi del 1878 e successivamente donate allo Stato spagnolo dal Barone d'Erlanger. Il Saturno e le altre Pitture nere si trovano al Prado di Madrid dal 1881. La Sala 67 del Prado ospita l'intero programma delle Pitture nere; la loro installazione in un'unica stanza al Prado è l'approssimazione più vicina disponibile al loro ambiente originale (i due piani della Quinta del Sordo), ma il rapporto contestuale originale tra le opere — le posizioni specifiche di ogni dipinto rispetto agli altri e rispetto alle funzioni delle stanze — è andato perduto per sempre.

I due Goya: pittore di corte e orrore privato

La carriera di Goya presenta la biforcazione più specifica nella storia della pittura occidentale: la carriera pubblica (il brillante, celebre Primo Pittore del Re, nominato a corte, i cui cartoni per arazzi raffigurano la vita popolare festiva e i cui ritratti reali sono tra i più tecnicamente compiuti nella storia dell'arte spagnola) e la pratica privata (I disastri della guerra, le Pitture nere, il Saturno) i cui contenuti e la cui psicologia sono totalmente incompatibili con il programma della carriera pubblica.

I cartoni per arazzi (1776–1792): colori vivaci, scene festive, celebrazioni popolari, paesaggi bucolici. L'ombrellino (1777), L'altalena (1779), Il venditore di ceramica (1779). Non sono opere minori; sono tecnicamente compiute, inventive nella composizione e rappresentano il periodo in cui Goya si stava affermando come il pittore più dotato della sua generazione. Sono completamente diverse dal Saturno.

Il 3 maggio 1808 (1814, Prado di Madrid, 268×347 cm): il dipinto che fornisce il legame biografico di transizione tra il Goya pubblico e quello privato. Dipinto dopo la liberazione della Spagna dall'occupazione francese, raffigura l'esecuzione di civili spagnoli da parte di soldati francesi il 3 maggio 1808. L'uomo anonimo con la camicia bianca, le braccia spalancate, di fronte al plotone d'esecuzione — l'immagine della vittima come centro morale del dipinto piuttosto che come figura eroica — è il singolo punto di svolta più specifico nel rapporto dell'arte occidentale con la rappresentazione dell'atrocità. Guernica di Picasso (1937) rientra esplicitamente nella tradizione del 3 maggio. Come notano le risorse su Goya della National Gallery di Londra, la sua influenza sulla pittura del XIX e XX secolo è l'influenza più specifica e documentata di qualsiasi pittore spagnolo del XVIII secolo.

Dittico di Saturno sullo skateboard

Il dittico DeckArts Saturno che divora i suoi figli (~230 $, ~45 cm di larghezza) presenta due ritagli verticali della tela del Prado: la tavola sinistra (la parte superiore del corpo della figura di Saturno, le mani che afferrano il corpo consumato all'altezza della vita, gli occhi spalancati) e la tavola destra (la sezione inferiore rimanente del corpo consumato, lo sfondo assolutamente scuro, la zona destra della composizione). Lo sfondo quasi assolutamente scuro — lo stesso nero assoluto del tenebrismo di Caravaggio — è l'elemento visivo dominante della composizione su qualsiasi colore di parete.

Su verde foresta o quasi nero: I caldi toni della carne della figura di Saturno e del corpo consumato risaltano dal nero combinato (il nero assoluto del dipinto + il nero organico della parete verde foresta, o il nero del dipinto + il nero della parete quasi nera). L'installazione più conflittuale della gamma DeckArts: il dipinto della parete della sala da pranzo sopra il tavolo da pranzo del 2026, l'ancora esistenziale dello studio dark academia, l'elemento del programma dark della parete della galleria.

Goya Saturno che divora i suoi figli — Dittico (~230 $)

Dipinto sulla parete della sala da pranzo all'età di 74 anni · mai inteso per essere visto · Prado di Madrid dal 1881 · verde foresta o quasi nero · UV archivistico 100+ anni · acero canadese

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Guida all'installazione stanza per stanza

Sala da pranzo (contestualmente più specifica): Dittico (~230 $) su verde foresta o antracite caldo accanto o sopra il tavolo da pranzo a 155–165 cm dal centro. Il dipinto del dio cannibale che Goya dipinse sulla parete della propria sala da pranzo, sopra il tavolo da pranzo del 2026: l'installazione artistica per sala da pranzo più inesauribile e conflittuale di DeckArts. Il punto di partenza per una conversazione a cena: "Goya dipinse questo a 74 anni, sordo, politicamente isolato, sulla parete della sua sala da pranzo. Non lo descrisse mai. Non abbiamo idea di come lo chiamasse". Vedi: Wall Art per una sala da pranzo 2026.

Studio Dark Academia (Programma Darkness): Dittico (~230 $) su verde foresta o antracite caldo come parte del Programma Darkness: dittico Saturno (Goya, ca. 1820–23) + trittico Night Watch (Rembrandt, 1642) + singola Melencolia I (Dürer, 1514). Tre risposte nordeuropee e iberiche alle condizioni della pratica intellettuale e creativa nel corso di tre secoli. Vedi: Come arredare una stanza Dark Academia.

Galleria a parete (Programma Darkness): Dittico (~230 $) come elemento scuro di una galleria a parete a tema: trittico Night Watch (collettivo civico dell'Età dell'oro olandese) + singola Medusa (conflittuale del barocco italiano) + dittico Saturno (privato esistenziale spagnolo). Tre tipi di oscurità, tre secoli, tre tradizioni nazionali. Vedi: Come arredare una galleria a parete 2026.

FAQ

Perché Goya dipinse Saturno sulla parete della sua sala da pranzo?

Non lo sappiamo. Le Pitture nere (incluso il Saturno) non furono mai documentate da Goya in alcuna lettera, diario o dichiarazione pubblica; non le intitolò mai, non le espose mai durante la sua vita e non le spiegò mai a nessun visitatore documentato. I titoli che usiamo sono invenzioni postume degli storici dell'arte. L'argomento biografico più specifico: Goya a 74 anni — sordo da quando ne aveva 46, politicamente isolato sotto la restaurata monarchia assoluta di Ferdinando VII e vivendo da solo nella Quinta del Sordo — le dipinse sulle proprie pareti per nessuno spettatore se non per se stesso. Il Saturno era specificamente sulla parete della sala da pranzo. Prado di Madrid. DeckArts a partire da ~230 $.

Dov'è Saturno che divora i suoi figli di Goya?

Saturno che divora i suoi figli (c. 1820–1823, olio su intonaco trasferito su tela, 143,5×81,4 cm) si trova al Museo del Prado di Madrid, nella Sala 67, insieme alle altre 13 Pitture Nere. L'opera fu staccata dalle pareti in intonaco della Quinta del Sordo e trasferita su tela dal restauratore Salvador Martínez Cubells nel 1874, sotto la direzione del barone d’Erlanger. Fu esposta all'Esposizione Universale di Parigi del 1878 e donata allo Stato spagnolo; dal 1881 è conservata al Prado. Dittico DeckArts a partire da circa 230$.

Goya era sordo?

Sì, dal 1792–1793 (all'età di 46 anni) fino alla sua morte nel 1828 (all'età di 82 anni): 36 anni di sordità totale. La causa è sconosciuta (le ipotesi più comuni includono avvelenamento da piombo, una patologia neurologica e encefalite virale). Poco dopo la malattia, scrisse a un amico che “il rumore nella mia testa e la sordità non si sono fermati”, ma di essere “bene sotto altri aspetti”. Continuò a essere il pittore più celebre di Spagna per decenni dopo essere diventato sordo. La casa che acquistò nel 1819 (dove dipinse le Pitture Nere) era chiamata la Quinta del Sordo, ovvero la Casa del Sordo. DeckArts a partire da circa 230$.

Quando è nato Goya e quando è morto?

Francisco de Goya è nato il 30 marzo 1746 a Fuendetodos, vicino a Saragozza, in Spagna, ed è morto il 16 aprile 1828 a Bordeaux, in Francia, dove si era trasferito nel 1824.

Quali sono le opere più famose di Goya?

Oltre a Saturno che divora i suoi figli e alle altre Pitture Nere, le più note sono Il 3 maggio 1808 (1814), La maja desnuda e La maja vestida, e le serie di stampe Los Caprichos e I disastri della guerra.

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Riepilogo dell'articolo

Biografia di Goya e arte da parete: nato il 30 marzo 1746 a Fuendetodos, Aragona, Spagna (figlio di un maestro doratore); formazione a Saragozza (Luis Lúzán) e Madrid (Francisco Bayeu, sposò Josefa, sorella di Bayeu, nel 1773); Italia c. 1770–1771; carriera a corte: Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara nel 1776 (cartoni per arazzi con scene di festa), Accademia di San Fernando nel 1780, Pittore del Re nel 1786 sotto Carlo III, Primo Pittore di Camera nel 1799 sotto Carlo IV; traiettoria politica: invasione francese nel 1808 e guerra d'indipendenza spagnola 1808–1814 (posizione impossibile: dipinse la corte borbonica, poi ritratti di Giuseppe Bonaparte, poi di nuovo la corte borbonica restaurata); I disastri della guerra c. 1810–1820 (82 acqueforti, documentazione della brutalità, senza precedenti nella storia dell'incisione, pubblicate per la prima volta nel 1863, 35 anni dopo la morte); esilio nel 1824 (periodo del triennio liberale 1820–1823, Ferdinando VII restaurò la monarchia assoluta e la repressione, Goya lasciò la Spagna a 78 anni, si stabilì a Bordeaux, morì a Bordeaux il 16 aprile 1828 all'età di 82 anni, senza mai tornare). Sordità: 1792–1793 all'età di 46 anni (causa specifica ignota; ipotizzati avvelenamento da piombo/neurologica/encefalite virale); sordità totale permanente; 36 anni nel silenzio (dai 46 agli 82 anni); continuò a essere il pittore più celebre in Spagna; scrisse a un amico: "il rumore nella mia testa e la sordità non si sono fermati... interferiscono con il mio lavoro"; prima linea di frattura biografica che rende una condizione psicologica privata il soggetto esplicito di opere maggiori; Quinta del Sordo acquistata nel 1819 = sito delle Pitture Nere. Pitture Nere: 14 opere realizzate direttamente sulle pareti in intonaco della Quinta del Sordo c. 1819–1823 (Goya aveva circa 73–77 anni); pittura a olio direttamente sull'intonaco (non su tela o tavola; pitture murali come affreschi); 8 al piano terra e 6 al primo piano; dato biografico più specifico: mai documentate da Goya in alcuna lettera/diario/dichiarazione pubblica; mai esposte pubblicamente durante la sua vita; nessun resoconto contemporaneo le descrive; mai intitolate o spiegate; i titoli postumi (Saturno/Pellegrinaggio a San Isidro/Due vecchi che mangiano zuppa/Il Sabba delle streghe) furono dati da storici dell'arte e curatori di musei dopo il trasferimento su tela negli anni '70 dell'Ottocento; tesi biografica più estrema: realizzate senza uno spettatore, solo per Goya stesso = documenti psicologici privati sulle pareti della propria casa; copertura del Guardian su Goya riguardo all'intensità psicologica e al mistero delle intenzioni. Saturno: Saturno che divora i suoi figli c. 1820–1823, olio su intonaco trasferito su tela, 143,5×81,4 cm, Prado Madrid; dipinto al piano terra della Quinta del Sordo, sezione inferiore della PARETE SINISTRA della SALA DA PRANZO; composizione: Saturno visto di tre quarti contro un fondo di oscurità assoluta, enorme rispetto al corpo mezzo consumato, le mani serrano il corpo all'altezza della vita, i denti affondati nel corpo all'altezza della spalla destra, testa e braccio destro già consumati, occhi spalancati in un'espressione che unisce orrore/compulsione/disperazione (non un dio potente per forza propria, ma una figura dominata dalla compulsione che non riesce a fermarsi = terrorizzato da ciò che sta facendo); fonte mitologica: Crono (Saturno) = spodestò Urano, temeva di essere spodestato dai figli, divorava ogni figlio alla nascita; il senso del mito: la paura della successione che divora ciò che teme di perdere; tesi biografica a 74 anni: la dichiarazione privata più specifica su potere/paura/età/consumo disponibile nel vocabolario mitologico occidentale. Trasferimento al Prado: la Quinta del Sordo passò di proprietario dopo la morte di Goya; nel 1874 fu acquistata dal barone Frédéric Emile d’Erlanger (banchiere francese); commissionò il trasferimento (restauratore Salvador Martínez Cubells; supporto in tela applicato all'intonaco dipinto, intonaco rimosso, tela+pittura attaccate a un nuovo supporto in tela; operazione tecnicamente rischiosa, perdita di colore e danni in diverse opere); esposto all'Esposizione Universale di Parigi del 1878; donato allo Stato spagnolo da d'Erlanger; al Prado dal 1881 in Sala 67; i contesti originali persi permanentemente. I due Goya: cartoni per arazzi (1776–1792, L'ombrellino 1777/L'altalena 1779/Il venditore di ceramica 1779, colori vivaci/festosi/bucolici, tecnicamente raffinati/inventivi nella composizione, completamente diversi da Saturno); Il 3 maggio 1808 (1814, Prado, 268×347 cm, uomo anonimo in camicia bianca con braccia spalancate di fronte al plotone d'esecuzione = la vittima come centro morale, non figura eroica = punto di svolta più specifico nella storia dell'arte occidentale riguardo alla rappresentazione delle atrocità; Guernica 1937 è esplicitamente in questa tradizione; risorse Goya della National Gallery di Londra). Sul dittico deck: deck sinistro (parte superiore del corpo di Saturno, mani che serrano, occhi sgranati); deck destro (sezione rimanente del corpo consumato, zona destra di oscurità assoluta); verde foresta o quasi nero (carne calda dalla pittura combinata con oscurità assoluta e oscurità organica della parete, il più conflittuale). Installazione: sala da pranzo (il contesto più specifico: pittura del dio cannibale dalla parete della propria sala da pranzo sopra un tavolo da pranzo 2026, l'installazione da pranzo più inesauribilmente conflittuale; testo che funge da spunto di conversazione); studio Dark Academia Programma Darkness (Saturno + La ronda di notte + Melencolia I, tre secoli, tre risposte); galleria a parete Programma Darkness (La ronda di notte + Medusa + Saturno). Riferimenti su Prado Madrid, National Gallery di Londra e Guardian su Goya. DeckArts a partire da circa 230$. Acero canadese. UV archivistico 100+ anni. Berlino. Reso in 30 giorni.

Informazioni sull'autore

Stanislav Arnautov è il fondatore di DeckArts e un direttore creativo ucraino con base a Berlino.