La Libertà che guida il popolo di Delacroix: guida completa alla storia dell'arte — La donna lavoratrice che divenne la Francia

Delacroix Liberty Leading the People skateboard wall art on Canadian maple — DeckArts Berlin

Ultimo aggiornamento: · Di Stanislav Arnautov · Berlino

Risposta rapida

La Libertà che guida il popolo di Eugène Delacroix (1830, olio su tela, 260 × 325 cm, Musée du Louvre di Parigi) fu dipinta in risposta alla Rivoluzione di luglio del 1830, in cui i parigini rovesciarono Carlo X nel giro di tre giorni. La figura della Libertà non è una dea, ma una donna del popolo. È a piedi nudi, le scivola l'abito e avanza sopra i cadaveri. È il dipinto canonico politicamente più diretto conservato al Louvre. Disponibile presso DeckArts Berlino a partire da circa 140€ su acero canadese.

Ferdinand-Victor-Eugène Delacroix (Charenton-Saint-Maurice, 1798 – Parigi, 1863) dipinse La Libertà che guida il popolo (La Liberté guidant le peuple) tra l'ottobre e il dicembre del 1830 circa, in risposta alla Rivoluzione di luglio (Les Trois Glorieuses, le tre giornate gloriose) del 27-29 luglio 1830, durante la quale i cittadini parigini rovesciarono la monarchia conservatrice dei Borbone di Carlo X in tre giorni di combattimenti di strada. Delacroix aveva 32 anni. Il dipinto è un olio su tela di 260 × 325 cm. Il Musée du Louvre di Parigi lo conserva dal 1874. DeckArts riproduce La Libertà che guida il popolo su acero canadese di prima scelta a partire da circa 140€, con spedizione da Berlino.

La Rivoluzione di luglio del 1830: i tre giorni che cambiarono la Francia

La Rivoluzione di luglio del 1830 — nota in francese come Les Trois Glorieuses (le tre giornate gloriose) — fu una breve e intensa rivolta in cui operai, studenti e cittadini borghesi di Parigi rovesciarono la monarchia borbonica di Carlo X. La causa immediata furono le quattro ordinanze di Carlo X del 25 luglio 1830: decreti reali che sciolsero la Camera dei deputati appena eletta prima che potesse riunirsi, ridussero l'elettorato, imposero la censura sulla stampa e indissero nuove elezioni a condizioni che di fatto privavano del diritto di voto l'opposizione liberale. Il 27 luglio, operai, giornalisti e studenti parigini scesero in piazza. Il 29 luglio, il Louvre, il Palais Royal e l'Hôtel de Ville di Parigi erano nelle mani degli insorti. Carlo X abdicò e andò in esilio. Suo cugino Luigi Filippo d'Orléans fu invitato ad assumere una monarchia costituzionale — la Monarchia di luglio — che durò fino alla Rivoluzione del febbraio 1848.

I tre giorni di scontri in strada causarono circa 1.800 morti tra gli insorti e 200 tra le forze reali. Delacroix non partecipò ai combattimenti: osservò da una distanza di sicurezza e scrisse in una lettera al fratello di aver iniziato un "soggetto contemporaneo" pur non avendo combattuto per il suo Paese. L'autenticità specifica della sua posizione — un pittore borghese che ritrae la violenza rivoluzionaria della classe operaia da una distanza di sicurezza — è uno dei persistenti dibattiti accademici sul dipinto.

La figura della Libertà: non una dea, ma una donna del popolo

La figura centrale de La Libertà che guida il popolo viene spesso scambiata per una dea classica. Non lo è. Delacroix ha deliberatamente raffigurato la Libertà come una donna del popolo parigino: i piedi sono nudi (le scarpe di una donna che non possiede scarpe), l'abito le scivola parzialmente dalla spalla sinistra, le braccia sono forti e le mani sono segnate dal lavoro; il suo volto è specifico e individualizzato, non idealizzato. Nella mano destra tiene la bandiera tricolore della Francia repubblicana e nella sinistra un fucile a pietra focaia con baionetta innestata. Avanza sopra i corpi degli insorti caduti senza guardare in basso.

Il berretto frigio classico che indossa — il bonnet rouge associato alla Francia rivoluzionaria dal 1789 — è l'unico riferimento dell'opera all'allegoria classica. Tutto il resto della figura è osservato empiricamente: Delacroix usò una specifica donna parigina come modella, sebbene la sua identità non sia stata registrata. La combinazione di simboli allegorici (berretto frigio, bandiera tricolore) e concretezza fisica realistica (piedi nudi, abito scivolato, mani ruvide, volto caratterizzato) costituisce l'argomentazione specifica del dipinto: la Libertà non è un'astrazione divina, ma una capacità umana concreta, incarnata nel popolo lavoratore di Parigi.

Le tre classi: operaio, studente, borghese

Le tre figure maschili che circondano immediatamente la Libertà rappresentano le tre classi sociali che si unirono alla Rivoluzione di luglio:

L'operaio (a sinistra): Un uomo con il camice e il berretto da lavoro, che impugna una sciabola: le armi e l'abbigliamento della classe artigiana parigina che formò l'avanguardia rivoluzionaria. Il suo volto è segnato dalle intemperie e determinato; il suo corpo è solido e fisico. Rappresenta la classe lavoratrice, le cui rivendicazioni economiche contro la monarchia borbonica costituivano il fondamento sociale della rivoluzione.

Lo studente (al centro, dietro la Libertà): Un giovane con un cappello a cilindro e il cappotto da studente, che impugna due pistole: l'abbigliamento e l'armamento di uno studente parigino, probabilmente dell'École Polytechnique o delle facoltà di legge, i cui allievi parteciparono in modo prominente alla Rivoluzione di luglio. Alcuni studiosi hanno suggerito che si tratti di un autoritratto di Delacroix, cosa che l'artista ha negato, ma che gli storici dell'arte continuano a sostenere. Il cappello a cilindro e le doppie pistole sono abbastanza specifici da suggerire una persona reale.

Il borghese (a destra): Un uomo in redingote e cravatta — l'abbigliamento della borghesia parigina — che porta un fucile da caccia. Rappresenta la classe media, il cui liberalismo politico guidò l'opposizione costituzionale a Carlo X. La sua presenza accanto all'operaio e allo studente costituisce l'argomentazione politica del dipinto: tutte e tre le classi hanno combattuto insieme.

La vita di Delacroix: romanticismo e ambiguità politica

Eugène Delacroix (1798–1863) è il pittore romantico francese per eccellenza, l'artista la cui opera incarna più compiutamente l'impegno romantico per l'intensità emotiva, il primato del colore sulla linea e la grandiosità del dramma storico e contemporaneo. Le sue opere più significative prima de La Libertà che guida il popolo includono il Massacro di Scio (1824, Louvre, che raffigura il massacro di civili greci da parte degli Ottomani) e La morte di Sardanapalo (1827, Louvre), entrambe le quali lo consacrarono come il pittore della violenza politica moralmente complessa.

La posizione politica di Delacroix era ambigua. Non era un rivoluzionario; era un borghese liberale che simpatizzava per il governo costituzionale e si opponeva all'assolutismo reale, ma che era personalmente conservatore nelle sue abitudini sociali e negli impegni politici. Accettò commissioni statali sotto ogni governo francese dalla Restaurazione al Secondo Impero — dalla monarchia borbonica alla Monarchia di luglio di Luigi Filippo, dalla Seconda Repubblica a Napoleone III. Fu eletto all'Académie des Beaux-Arts nel 1857. Il suo dipinto rivoluzionario del 1830 ha convissuto con una carriera di integrazione istituzionale che i suoi critici hanno fatto notare come un'incoerenza biografica.

Dall'acquisto reale al Louvre: 190 anni di storia espositiva

La Libertà che guida il popolo fu acquistato dallo Stato francese nel 1831 per 3.000 franchi (circa 18.000–20.000€ in potere d'acquisto nel 2026), ma fu considerato troppo incendiario politicamente per essere esposto permanentemente in pubblico sotto la Monarchia di luglio. Fu mostrato brevemente al Palazzo del Lussemburgo e poi inviato in deposito. Fu esposto di nuovo brevemente nel 1848 dopo la Rivoluzione di febbraio che stabilì la Seconda Repubblica, per poi tornare in deposito sotto Napoleone III. Dopo la guerra franco-prussiana (1870–71) e la fondazione della Terza Repubblica, il dipinto fu considerato sicuro per un'esposizione permanente: entrò al Louvre nel 1874, dove è esposto ininterrottamente da allora. Il dipinto non è stato esposto al pubblico per circa 40 dei 44 anni tra la sua creazione (1830) e la sua installazione permanente al Louvre a causa dell'instabilità politica dei governi francesi in questo periodo.

Marianne e la Francia: come la Libertà divenne un simbolo nazionale

Marianne — l'allegoria femminile della Repubblica francese, raffigurata sulle monete in euro, sugli edifici governativi e sui documenti ufficiali dello Stato francese — discende direttamente dalla Libertà di Delacroix. Il berretto frigio della figura, la sua forte presenza fisica e la sua incarnazione dei valori repubblicani rispetto all'autorità reale o divina sono stati stabiliti come vocabolario visivo dell'allegoria repubblicana francese in parte attraverso l'impatto del dipinto di Delacroix. Il nome "Marianne" per la figura allegorica è stato stabilito indipendentemente (appare in contesti rivoluzionari dal 1792 in poi), ma le convenzioni visive della Marianne moderna — la postura specifica, il berretto, la bandiera, il gesto attivo di avanzare — sono significativamente debitori della composizione di Delacroix del 1830.

Opera d'arte da parete su skateboard de La Libertà che guida il popolo di Delacroix su acero canadese — DeckArts Berlino

DeckArts

Delacroix — La Libertà che guida il popolo (~140€)

1830, olio su tela, 260 × 325 cm, Musée du Louvre di Parigi (dal 1874). Rivoluzione di luglio: 3 giorni, 1.800 morti. Libertà = donna del popolo, piedi nudi, abito scivolato. Acquistato nel 1831 per 3.000 franchi; in deposito per 40 dei 44 anni successivi. Su acero canadese a partire da circa 140€.

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FAQ

Di cosa parla La Libertà che guida il popolo di Delacroix?

La Libertà che guida il popolo di Eugène Delacroix (1830, olio su tela, 260 × 325 cm, Musée du Louvre di Parigi) commemora la Rivoluzione di luglio del 27-29 luglio 1830 (Les Trois Glorieuses), in cui operai, studenti e cittadini borghesi di Parigi rovesciarono la monarchia borbonica di Carlo X in tre giorni. La figura centrale della Libertà è raffigurata come una donna del popolo (piedi nudi, abito scivolato, mani ruvide) piuttosto che come una dea classica, e porta la bandiera tricolore e un fucile. Le tre figure maschili rappresentano le classi operaia, studentesca e borghese che hanno combattuto insieme. DeckArts a partire da circa 140€.

Chi è la donna ne La Libertà che guida il popolo?

La figura centrale della Libertà ne La Libertà che guida il popolo (1830) di Delacroix è una donna della classe lavoratrice parigina — raffigurata deliberatamente come umana piuttosto che divina. Ha i piedi nudi, un abito che scivola parzialmente, mani forti e un volto caratterizzato anziché idealizzato. L'identità della modella non è stata registrata. Indossa il berretto frigio (bonnet rouge) della tradizione rivoluzionaria francese e porta la bandiera tricolore. È l'antenata visiva diretta di Marianne, la figura allegorica della Repubblica francese presente sulle monete in euro e sui documenti ufficiali dello Stato francese.

Sommario dell'articolo

Eugène Delacroix (Charenton-Saint-Maurice 1798 – Parigi 1863) ha dipinto La Libertà che guida il popolo (1830, olio su tela, 260 × 325 cm) in risposta alla Rivoluzione di luglio (Les Trois Glorieuses, 27-29 luglio 1830): Carlo X rovesciato in 3 giorni, circa 1.800 morti tra gli insorti. Libertà = donna del popolo parigino (piedi nudi, abito scivolato, mani ruvide, berretto frigio) che avanza sopra i cadaveri — non una dea classica. Tre classi: operaio (sciabola, camice), studente (pistole, cilindro), borghese (fucile da caccia, redingote). Acquistato dallo Stato francese nel 1831 per 3.000 franchi (~18.000–20.000€ di oggi); in deposito per circa 40 dei successivi 44 anni a causa dell'instabilità politica. Al Louvre dal 1874. Marianne (allegoria della Repubblica francese sulle monete in euro) discende visivamente da questa figura. Posizione politica di Delacroix: liberale borghese che accettò commissioni statali sotto ogni governo francese. DeckArts a partire da circa 140€. Acero canadese. Stampa archivistica UV durata 100+ anni. Berlino. Reso entro 30 giorni.

Informazioni sull'autore

Stanislav Arnautov è il fondatore di DeckArts e un direttore creativo originario dell'Ucraina, ora con base a Berlino.

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